PREÁMBULO

La llegada de los iberoamericanos

Antes, ya nos habíamos visto en el aeropuerto rural de Reggio, y mucho antes, en el avión, y aunque el prejuicio le pudo más al presentimiento, unos cuantos de nosotros nos mirábamos tratando de encontrar esos rostros tan difusos que se forman a partir de los correos electrónicos. Antes, nos habíamos comunicado a distancia y a medias, sin vernos las caras, ni escuchar la voz, nos habíamos deformado una imagen de cada uno. Pero esto duró poco. Una especie de ley de concentración de semejantes nos fue reuniendo y terminamos todos en el hotel, sin tener que seguir imaginando rostros para nombres.

A la mañana siguiente, nuestro primer encuentro iberoamericano con rostros conocidos. El objetivo era contar un poco acerca de la situación de los cineclubes en nuestros países, de sus actividades y trayectoria, para poder cotejar los frentes comunes que nos permitieran generar una propuesta de trabajo en pro del desarrollo y defensa del cineclubismo como red iberoamericana al interior de la Federación Internacional de Cineclubes (FICC)

Se fueron sucediendo las historias en orden alfabético, nos dimos cuenta de la cantidad de ideas que compartíamos y que nos unía lo mismo: el amor por las imágenes, la necesidad de resistir con las imágenes y la negativa a suspender una pasión que seguramente nos llevaría a todos a la ruina económica pero que no a la mental.

A un festival

La propuesta inicial, no era menos que alentadora. Al abrir el catálogo del festival, se anunciaba un editorial con un título nada sugestivo, pero si completamente directo: Zero in condotta, y aunque inmediatamente apelábamos en nuestro afán sesudo a un referente cinematográfico contundente, la película de Jean Vigo, la invitación no descartaba deambular después de arduas jornadas en compañía de nuevos amigos, por las calles de Reggio en busca de un bar u algún sitio donde apuntarse unas buenas cervezas, una grapa o simplemente un helado, desafiando casi siempre a nuestro reloj biológico. Sí, la invitación era a ser poco “correctos” con los defectos imperialistas, globalizantes y únicos que tratan de instalarse tanto cultural como socialmente, e incluso audiovisualmente. Y todos, o por lo menos, todos aquellos que pude ver y con los que pude compartir, no tuvimos ningún reparo en aceptarlo. De este modo, se me aclaró todo en principio. Reggio iba a ser un espacio, en el que ciertas personas que amamos el cine más allá de todo beneficio económico, nos estábamos encontrando para contarnos cosas, las cosas que nos pasan con el cine, las cosas que nos permite hacer el cine, y una que otra anécdota cultural o personal, en un mal inglés o francés, en un familiar portugués o en un personal español que extrañamente todos entendíamos. Así, sellamos de entrada, nuestra complicidad y compromiso para ver, exhibir y hacer imágenes libres.

LAS SECCIONES

Se abre el cineteatro Aurora

Con una particular distribución de las sillas en contrapicado, nos empezamos a congregar cineclubistas de Alemania, Francia, Ucrania, Noruega, Sri-Lanka, Nepal, Japón, Estonia, Irán, India, Portugal, Argentina, México, Italia, Libano, Brasil, Uruguay, Serbia y Montenegro, Tailandia, Colombia, Cuba, Venezuela, Ecuador, Cataluña y una gruesa cantidad más, de recónditos y cercanos lugares unidos por nuestra empatía cinematográfica.

El escenario del teatro aurora, con sus cortinas rojas en vía de extinción gracias a la decoración cada vez aséptica de los multiplex, se convertía casi en una recreación de lo que estábamos viendo en la pantalla como apertura del festival, un documental que daba cuenta del aprecio de un pueblo por su única sala de cine, y su iniciativa de comprarla para evitar su cierre o conversión en un centro comercial. Esta sala que puede albergar al 10% de la población de la colonia suiza de Nueva Helvecia al sur de Uruguay, es el centro de la vida del lugar, donde muchos de los pobladores conocieron a sus esposas y amigos, y vivieron lo que para ellos fueron los mejores momentos de sus vidas, con la complicidad de la sala oscura. El acto de los habitantes de Nueva Helvecia se convierte en testimonio del reconocimiento del cine como una forma de preservar la memoria, pero también de asegurar la historia de muchos otros. Así, con Abre el Helvético, 2004 del realizador Juan Carlos Arch, una de las figuras con mayor trayectoria y más importantes del cineclubismo en Argentina y Latinoamérica, comienza La Séptima Versión del Festival Internacional de Cineclubes con sus cinco secciones y alrededor de 70 trabajos, y se inaugura en esta versión la sección CNN Cineclub New Network, como una ventana y declaración de principios del cineclubismo mundial.

CNN, Cineclub New Network

El antecedente fue un e-mail del organizador del evento, Paolo Minuto… el incansable Paolo Minuto, solicitándonos un documental de corta duración, para ser exhibido en una sección que se inauguraría este año en el Festival. Los requerimientos eran claros:un trabajo de corte independiente, local, y que de alguna manera correspondiera al criterio y a los principios de exhibición alternativa de un cineclub, en este caso de nuestro cineclub, Pulpmovies.Y aunque la selección seguramente fue parcial, como suele serlo casi todo, buscamos un documental que hablara un poco, en clave individual, del tipo de búsqueda audiovisual que nos interesa… y lo encontramos:La casa de mi hermana, 2004 de Felipe Montoya, un realizador que para nosotros cumplía el requisito para participar en esta sección, ser un director que estaba de alguna manera ligado al espíritu de un cineclub –o por lo menos del nuestro- que mediante su propia mirada plasmara ciertas características culturales –sin apelar al documental turístico- que los circuitos de comunicación audiovisual tradicionales no nos permiten ver. Ahí estaban entonces, dos hermanas, en una vereda olvidada de un pueblo colombiano, tratando de sobrevivir a su modo. Esa fue la cuota colombiana en la sección CNN y la participación colombiana que Pulpmovies decidió en este Festival Internacional de Cineclubes. Y la gente se sorprendió… y le gustó.

Con una mesura estética y técnica más o menos parecidas, tuvimos la oportunidad de ver en esta sección alrededor de 17 documentales, escogidos seguramente con la misma falta de imparcialidad que la nuestra, pero con las mismas buenas intenciones fieles al espíritu de la sección, mostrándonos aspectos de culturas -para muchos extrañas- con imágenes que se dejaron ver gracias al trabajo de los cineclubes como espectadores y exhibidores de trabajos modestos, pero no menos valiosos. Entre los más interesantes estuvieron el iraní Nafte Sefid, 2004 de Mahmood Rahmani, un melancólico recorrido por la pérdida de la identidad de la tribu Bakhtiari que fue obligada a emigrar a causa del petróleo, narrado a través de los poemas de un hombre que trabajaba triturando piedras en un pozo. El clásico del cubano Octavio Cortázar Por primera vez, 1967 –quizás una de las pocas y más bellas películas hechas sobre el trabajo del cineclub- que documenta el uso del cinema móvil, mecanismo utilizado para llevar el cine a los campesinos que vivían lejos de las salas de cine de La Habana, registrando la emoción y las impresiones de los campesinos al ver cine por primera vez. De esta manera, CNN Cineclub New Network se abre pues, como un canal y un precedente en el afán de generar espacios no tradicionales para dejar ver la producción audiovisual de todos aquellos que compartimos la idea de que las culturas pueden acercarse sin necesidad de imágenes totalizantes y únicas, y exige una responsabilidad por parte de los cineclubes de todos los rincones del planeta de alimentar esta red y asegurar la calidad de la misma, trabajando en la recuperación, conservación y distribución de productos audiovisuales como un modo de comunicación intercultural.

Don Chisciotte

Una de las secciones clásicas del festival, en honor a la utopia y al espíritu incansable del cineclubismo, representado en la figura de este personaje, modelo de perseverancia en la terquedad de continuar en causas que a muchos parecen imposibles. En esta oportunidad, se presentaron 8 largometrajes, galardonados en diversos festivales de cine internacionales de Bangladesh, Berlín, Estonia, Cuba, Portugal e Irán, con el premio “Don Quijote” que otorga el jurado de la Federación Internacional de Cineclubes. Esta sección continúa consolidándose bajo la iniciativa de fortalecer el proyecto de red de distribución internacional independiente “Discoveries”. Entre los títulos más destacados estuvieron Chang hup the gi tril nung/Travellers and Magicians, 2003 del director de Bhutan, Khyentse Norbu director de la reconocida película La Copa, 1999. En esta ocasión nos narra la historia paralela de amor de dos hombres y dos mujeres, a través de dos viajes al corazón de la cultura budista en Bhutan.

Uno de los trabajos más interesantes, por lo polémico del tema, fue el documental del iraní Reza Bahraminezhad, Flying Misters, 2005 que narra la historia de tres jóvenes iranís que sienten un amor especial por el rock pesado occidental, forman una banda y deciden hacer un concierto, desafiando el rechazo, las prohibiciones y algunos de los prejuicios culturales dentro del pueblo iraní en torno a esta música. El director logra retratar a través del relato de estos jóvenes, el conflicto entre el individuo y los valores predeterminados de su cultura. Otro de los trabajos que cabe destacar, es el cortometraje de ficción, Vanya, 2003 de la realizadora suiza Christina Zulauf, caracterizado por su rigor formal y su impecable manejo del blanco y negro, para recrear la atmósfera de la taiga y el conflicto moral de sus personajes, un preso que ha escapado e intenta refugiarse en la cabaña de un hombre viejo respondiendo a su hospitalidad de un modo inesperado.

Sebastiano di Marco

Esta es una sección reservada a la producción de La Calabria, y está concebida con el fin de fijar la atención en graves situaciones políticas y sociales, construyendo un laboratorio donde directores no reconocidos puedan expresarse a sí mismos y experimentar con nuevas formas de realización. Se erige pues, como una alternativa a la producción nacional de más renombre y permite que directores jóvenes brinden su mirada sobre aspectos culturales, sociales y políticos de esta región u otras latitudes. 6 producciones plasmaron el espíritu de este laboratorio audiovisual, del que cabe destacar, el documental EllenoFonie, 2003 de Francesco Cerra y Valentino De Grazia, un retrato de la cultura de La Calabria griega a través de sus lugares, su gente, su folclor, sus aspectos lingüísticos y su identidad.

Cinema per bambini e ragazzi/Cine para niños y jóvenes

En esta sección, que recoge trabajos representativos de varios festivales y proyectos creativos alrededor de la realización audiovisual por y para niños y jóvenes, tuvimos la oportunidad de ver 17 trabajos que retrataban aspectos políticos y sociales y conflictos individuales característicos de la niñez y de la adolescencia.También fue de particular interés, ver las herramientas narrativas de una notable espontaneidad de las que se valen los realizadores para acercarse a temáticas tan complicadas como el conflicto bélico, la situación política del medio oriente, el trabajo infantil y el problema de las minas antipersonales. Cabe destacar el cortometraje, Chilhood among Mines, 2004 del libanés HichamKayes, que recoge los testimonios de varios niños que han encontrado cuerpos destruidos por las minas antipersonales y de cómo conviven con la zozobra de transitar por un campo minado, en riesgo de ser potenciales victimas de uno de estos artefactos.
Por otra parte, el documental de la fundación Khiodari, Sarhildan, 2004 con una propuesta formal y narrativa bastante interesante, que oscila entre la entrevista y el monólogo directo a la cámara, presenta el registro de una joven de 13 años que vive en el campo de refugiados palestinos de Borj Al-Barajnedueña y quien a través de su espontaneidad cuenta su vida en el campo, entrevista a sus vecinos e invita a sus amigos a hablar acerca de las políticas de George Bush con una competencia y conciencia crítica que cualquier adulto envidiaría tener. A través de todo el documental, nos acercamos a sus conflictos personales, que van desde el deseo de ver restablecida a su madre, víctima de un cáncer de seno, hasta su sueño de un idilio amoroso.
Otro trabajo interesante fue el cortometraje de ficción, Oskar, 2004 del noruego Dag Astein, quien a través de una narración bastante ominosa, conjuga voz en off e imagen para relatar la reacción de unjoven ante su extraño regalo de cumpleaños.También tuvimos la oportunidad de apreciar una serie de experimentos realizados por los alumnos de la escuela noruega de cine “Elvebakken Skole”, 2004 (Experiment:and then I get mad, Experiment 2: the neverending time 1 y Experiment 3: the neverending time 1), caracterizados por la búsqueda formal para acometer temas como la reflexión acerca del tiempo y de la imagen.

Progetto cinema dei Balcani/Proyecto cine de los Balcanes

El proyecto cine de los Balcanes, fue presentado por primera vez en esta séptima versión del festival como “Un proyecto que tiene como fin contribuir a la recuperación, conservación, redescubrimiento y valoración de una parte fundamental del patrimonio cultural de los países de los Balcanes (Croacia y Serbia y Montenegro): el cine. Se llevará a cabo por un lado, creando un depósito de films balcánicos en CD-ROM subtitulados en distintos idiomas, y por otra parte, elaborando conjuntamente reseñas de películas y de eventos culturales en los Balcanes y Calabria.” (1).
Esta sección estuvo compuesta por 14 películas entre ficción y documentales. Uno de los films más representativos, fue el argumental Oprosti Za Kung Fu/Sorry for Kun Fu, 2004 del director croata Ognjen Sviličić, que relata en tono de comedia la vida de una familia xenófoba croata, que se encuentra con su peor pesadilla, cuando su hija regresa embarazada sin decir nada acerca del padre de su hijo, quien no era precisamente un ejemplar de los rasgos étnicos de su país.

100 anni di Jean Vigo

“Todos los cineastas buscan el cine y lo descubren parcialmente.Vigo es el cine encarnado en el hombre.(…) Él hace sus películas como respira. Ama, sueña, vive el cine.(…) Por primera vez la imagen no es como el ojo la ve, ni como el objetivo la ve, sino como sería si el objetivo tuviese una vida propia, un cerebro.”
Henri Langlois a propósito de la obra de Vigo. (2)

“Si debemos ser prisioneros, elijamos al menos nuestra prisión y metamos en ella el placer y la alegría hasta el punto de desear pasar toda la vida sin salir de ésta”
Jean Vigo

Esta fue una oportunidad casi única, dada la magnitud del homenajeado y la posibilidad de ver su obra completa y hablar acerca de ella, en la presencia de su hija Luce Vigo, quien participó, junto con Emile Breton y Enrico Costa en la puesta en común de la obra de su padre, como uno de los más grandes e innovadores genios del cine, muerto a destiempo.

El programa estuvo compuesto por Á propos de Nice, Taris, roi de l’eau, Zero de conduite, y L’Atalante, donde se nos hizo bastante claro el lugar de este francés en la vanguardia cinematográfica de los 30’s en el afán de rebelarse en contra de los códigos de la cultura tradicional, junto a figuras como Vertov y Henri Storck. La obra de Vigo, fue más que oportuna y actual dado el carácter de su estética satírica y crítica del arribismo social, de los valores tradicionales, de la hipocresía moral y del aspecto elitista del arte que caracterizaban y caracterizan la sociedad contemporánea. Su obra se constituye con el fin de recuperar la experiencia del cine como un acto poético liberador, actitud que ya le venía de su padre un activista anarquista, asesinado en la cárcel. Este espíritu anarquista congénito, se refleja en su propuesta casi única del montaje, y del uso de ciertas técnicas narrativas con el fin de descubrir la más íntima realidad de lo hechos –la que se pierde en la vida cotidiana- a través de las imágenes y del movimiento en el espacio y en el tiempo, ya fuese a través de sus documentales-experimentos (Á propos de Nice, 1930; Taris, roi de l’eau, 1931) en algún sentido anti-documentales por el modo de tratar los hechos y los personajes, o en su declaración de principios contra la represión (Zero de conduite, 1933) y de su más refinada síntesis entre su crítica social y su propuesta formal (L’Atalante, 1934). En Vigo, la cámara redescubre a través del movimiento el sentido escondido de la realidad, un sentido que reside en la imagen que va más allá en su forma, en lo que se filma y en lo que podemos ver como espectadores. Una imagen que resucita una mirada que estuvo y que aun está dispuesta a oponer resistencia.

LA ASAMBLEA DE LA FICC

Este constituyó el único encuentro oficial entre las federaciones y los cineclubes de los países asistentes, con el fin de discutir problemáticas y perspectivas de la federación, en cuanto ente representativo del cineclubismo mundial. En esta asamblea se hizo evidente que no todos los países poseen federaciones o entes nacionales que reúnan a los cineclubes y que no todos ellos están inscritos a la federación internacional.

Aunque el punto de partida de la discusión fue la cuota anual que las federaciones vinculadas deben pagar a la FICC, para muchos de los que estábamos allí eso no era lo más importante, pues lo que debía aclararse y replantearse era el carácter mismo, las funciones y el papel de la FICC, tal como lo manifestaron varios de los delegados, al llamar la atención sobre la necesidad de que la FICC no funcione únicamente como una figura que congregue a los cineclubes afiliados, quetenga representación en festivales para dar un premio y que haga un festival anual, sino como una plataforma para dinamizar y presentar proyectos, para gestionar recursos y para movilizar el trabajo, tanto de las federaciones inscritas como de los cineclubes y las federaciones que no lo están, con el fin de cumplir un rol más determinante para el desarrollo del cineclubismo mundial. Asimismo, la red de trabajo iberoaméricana, conformada por los delegados de Argentina, Brasil, Cataluña, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Portugal, Uruguay y Venezuela expuso en su Carta de Reggio Calabria firmada el 11 de junio, su voluntad de trabajar en pro del cineclubismo iberoaméricano, fortaleciendo las organizaciones nacionales, construyendo un inventario compartido del patrimonio y del acervo cineclubista, y desarrollando en la página web www.mundokino.net, un portal interactivo que reúna toda la información relacionada con el cineclubismo mundial. Anunció también, su intención de realizar en diciembre de 2005 la Primera Muestra Cineclubista Iberoamericana, con producciones de los países participantes, en todos los formatos y de todos los géneros, en un último punto, reiteró la invitación a realizar en diciembre de 2005, en Vitoria, Espíritu Santo, Brasil, el Segundo Encuentro Iberoamericano de Cineclubes previo a la Asamblea General de la FICC. Estos fueron a grandes rasgos, algunos de los puntos que se discutieron en esta asamblea.

Al final, los premios de los ya antes premiados con “El Quijote” en diversos festivales internacionales (Travellers and Magicians y Vanya) y el premio dado a Cuba por el documental DeMoler, 2004 de A.R. Anderson.

EPÍLOGO

Lo no oficial: fiestas, despedidas …

Para cerrar… la fiesta. Algunos fueron vencidos por su reloj biológico, otros ya se habían ido y el resto nos la hicimos a capella, a punta de tequila, vodka de pimiento y vino.Y como el restaurante ya quería cerrar, y muchos de nosotros queríamos seguir, la fiesta se hizo en casa de un amigo, un colombiano que como yo, terminó en Reggio sin haberlo planeado. Los pormenores me toca omitirlos, por que me salto a la séptima cuartilla y pienso que ya les he contado demasiado, lo otro quedó imágenes digitales, mentales. Aunque no todo, pues mientras dormía mi última noche en un hotel de Reggio Calabria, unos amigos deambulaban por la playa, descalzos, bailando y bastante ebrios de vino, rehusándose a terminar aquel encuentro sin anotarse un Cero en conducta.

FUENTES

(1) Tomado de la presentación a la sección “Progetto cinema dei Balcani” en el Catálogo del International Festival of Film Societies (Festival Internacional de Cineclubes). Reggio Calabria 7-11 de junio de 2005.p.43. (Traducción del inglés)