Video Musik Terbaik tahun 2020 Bagian 1

Video Musik Terbaik tahun 2020 Bagian 1 – Sementara pandemi memaksa kita semua di dalam tahun ini, beberapa artis favorit ini membuat kita terganggu dan mengangkat semangat kita dengan membuat terobosan baru dengan visual mereka.

Entah berjingkat-jingkat ke dalam funhouse seksual berwarna permen Cardi B dan Megan Thee Stallion, bersenang-senang dalam persona drag tak terduga Bad Bunny, atau masuk ke acara camgirl FKA bersama dengan rapper 645AR.

Video Musik Terbaik tahun 2020 Bagian 1

Penggemar musik disuguhi prasmanan klip yang memukau dan inventif dari pendatang baru dan bintang mapan. Lihat beberapa pilihan ini untuk video musik terbaik tahun 2020, tercantum dalam urutan abjad berdasarkan nama artis, di bawah ini.

645AR: “Sum Bout U” [ft. FKA twigs]

Sementara pandemi menghancurkan industri hiburan dewasa utama, ia menghembuskan kehidupan baru ke platform langganan seperti OnlyFans, situs langsung ke konsumen yang memungkinkan penciptanya meningkatkan otonomi finansial dan artistik. Dalam video mereka untuk “Sum Bout U,” 645AR dan ranting FKA mengeksplorasi keintiman digital dan mendemonstrasikan bagaimana kerja seks bisa menjadi bentuk seni tersendiri. nahjbayarea

Di sebuah situs fiksi bernama Onlycamzzz, ranting menari dan berpose dalam sejumlah ansambel mode tinggi dan kepala kelinci yang menyeramkan. Menonton dari belakang pengaturan multi-monitor, 645AR adalah orang yang pingsan, dengan panik memasukkan informasi kartu kreditnya dan mengirim tip. Konsep ini disusun oleh ranting-rantingnya sendiri dan mengubah “Sum Bout U” dari lagu kebangsaan horny on the main menjadi karya pemberdayaan kreativitas dan tenaga. -Quinn Moreland.

Arca: “Nonbinary”

Ada film unggulan dengan minat visual yang kurang dari video dua menit Arca untuk “Nonbinary”. Dalam serangkaian mise-en-scènes cyborg yang luar biasa yang dibuat bersama seniman dan sutradara Frederik Heyman, Arca terbaring di atas alas berbatu, ditusuk oleh gunting besar.

Bersandar dengan kaki di sanggurdi ginekologi saat robot merawat perutnya yang sedang hamil; memberlakukan versinya sendiri tentang Botticelli’s Birth of Venus saat dia mengapung di atas kuburan yang banjir.

Tidak ada yang diselesaikan atau dijelaskan dalam tontonan yang absurd dan memikat ini, atau dalam argumen yang ditiru antara malaikat batin Arca dan iblis yang menutupinya. Intinya adalah kemungkinan, baik/dan di dalam diri, mengejar euforia gender yang tak terbatas dan fantastis. -Anna Gaca.

Bad Bunny: “Yo Perreo Sola”

Seperti yang ditunjukkan peristiwa baru-baru ini, pria terkenal mana pun dapat mengenakan gaun untuk pemotretan mewah dan dipuji oleh penggemar sebagai raja yang mendorong batas.

Tapi apa yang membuat “Yo Perreo Sola” dari Bad Bunny menarik secara visual bukan hanya subversi kasual dari stereotip gender meskipun itulah tepatnya yang dilakukan superstar reggaeton, mengambil beberapa tampilan drag yang berbeda selama video musik.

Disutradarai bersama oleh Benito sendiri, seni itu sendiri adalah jari tengah yang lucu untuk maskulinitas beracun; ini memaksa pendengar biasa dari genre tradisional machismo untuk mengarahkan kembali perspektif mereka ke empati dan rasa hormat terhadap wanita dan komunitas LGBTQ+.

Setelah lampu padam, video ditutup dengan teks tebal berwarna merah dalam bahasa Spanyol: “Jika dia tidak ingin berdansa denganmu, hormati dia, dia twerks sendirian.” Apa yang disebut budaya terbangun mungkin tidak keren, tetapi kemanusiaan dasar pasti seperti neraka. -Noah Yoo.

Beyoncé: “ALREADY” [ft. Shatta Wale & Major Lazer]

Dengan perilisan film Disney+ Black Is King musim panas ini, Beyoncé membuktikan bahwa ia tetap menjadi yang terdepan dalam visual musik. Koreografinya emosional dan atletis. Ceritanya pribadi dan jelas.

Referensinya bersifat spiritual dan terpelajar. “SUDAH” duet dengan bintang dancehall Ghana, Shatta Wale, diproduksi oleh Diplo dan GuiltyBeatz hanyalah satu sketsa lima menit dari Black is King yang berdurasi satu setengah jam.

Tetapi dalam batas-batasnya, itu masih menyerukan tarian jalanan Afrika Barat, beragam token kekayaan Afrika, fotografi Salvador Dalí, dan simbol seni, kehidupan, dan waktu luang yang lebih global.

Dalam rangkaian sekitar selusin adegan terpisah, kehidupan hitam berdenyut dan berdetak seperti hati yang berkembang. Bahkan sebagai bagian dari upaya sinematik yang besar, “ALREADY” adalah dunianya sendiri. -Mankaprr Conteh.

Cardi B: “WAP” [ft. Megan Thee Stallion]

Untuk keberanian dan kegembiraan belaka, tidak ada yang lain tahun ini yang melampaui “WAP,” sebuah paean yang kurang ajar ke vagina disertai dengan video bertabur bintang yang tepat.

Segera mengumpulkan lebih dari 26 juta tampilan dalam 24 jam pertama di YouTube, “WAP” menempatkan Cardi dan Megan di sebuah rumah mewah polikromatik yang penuh dengan harimau, macan tutul, ular, dan akting cemerlang sebagai cameo.

Klip itu adalah fantasmagoria anggaran tinggi dengan lidah tertanam kuat di pipinya, saat keduanya berjingkat main-main dari kamar ke kamar berpura-pura kaget pada setiap pengungkapan.

Tentu saja, video cabul yang menyenangkan itu benar-benar mengejutkan beberapa pakar konservatif, yang berbondong-bondong ke Fox News untuk secara terbuka mencengkeram mutiara mereka dan mendorong kedua bintang rap itu menjadi sorotan politik sebagai penengah provokasi seksual.

Tetap jujur pada dirinya sendiri seperti biasanya, Cardi memiliki respons yang sangat ringkasterhadap suara: “Itu tidak membuatku marah. Itu membuatku bahagia. Mereka terus berbicara dan jumlahnya terus meningkat. ” -Eric Torres.

Christine and the Queens: La vita nuova

Film pendek ini sama dekadennya dengan menu mencicipi 15 macam. Romantis seperti berjalan-jalan di sepanjang Sungai Seine saat senja. Sama menyegarkannya dengan lari 5K pada hari pertama musim semi. Ini adalah enkapsulasi paling berani dan paling lengkap dari estetika Christine dan Ratu sampai saat ini.

Setiap detik dari video berdurasi 14 menit, yang menghidupkan sebagian besar EP La vita nuova dari Chris ‘2020, diisi dengan koreografi yang sangat ekspresif (milik kolaborator Sia Ryan Heffington), kecantikan mistis (lawan main Chris termasuk faun vampir), dan cukup berenda busana untuk mengisi Vogueedisi September.

Difilmkan di dalam dan sekitar gedung opera Palais Garnier yang penuh hiasan di Paris, film ini menceritakan kisah fantastik seorang seniman yang berjuang melawan hasratnya untuk cinta, untuk seni, untuk ekspresi murni.

Pada adegan terakhir, Chris menemukan kembali lothario Saturday Night Fever John Travolta melalui lensa aneh sambil dengan kejam menggigit leher bintang tamu Caroline Polachek. Ini adalah sinema art-pop yang kaya akan sejarah dan sangat tidak takut untuk merintis jalannya sendiri. -Ryan Dombal.

Denzel Curry / Kenny Beats: “UNLOCKED”

Di komputernya, Kenny Beats memiliki folder untuk “Topless Steve Buscemi Pics” dan “Shrek Fanfiction”, tetapi entah bagaimana, file untuk kolaborasi Denzel Curry-nya tidak dapat ditemukan. Film pendek 24 menit dari rapper Florida Selatan dan produser veteran untuk “UNLOCKED” melanjutkan (pentas) daging sapi internet yang membuat takut penggemar mereka pada awal Februari: Curry menyerbu studio Kenny, marah karena EP mereka bocor secara online.

Untuk mengungkap apa yang terjadi, mereka menggerakkan diri kembali ke Masa Depan-bergaya ke komputer Kenny, memulai perjalanan liar melalui beberapa alam semesta animasi.

Satu menit, mereka ada di manga horor Jepang; selanjutnya, mereka ditampilkan seperti Scooby-Doo. Dari pertarungan konyol dan persaudaraan hingga tampilan visual yang memukau dan akhir yang mengejutkan, “UNLOCKED” adalah kesenangan yang mutlak. -Cat Zhang.

Duval Timothy: “Slave”

Di tahun ketika bintang-bintang besar go publicdalam perjuangan untuk mendapatkan rekaman master mereka, video claymation Duval Timothy untuk “Slave” menawarkan ilustrasi yang paling memukau tentang apa artinya kehilangan kendali atas pekerjaan Anda.

Sementara kata “budak” dinyanyikan berulang kali di latar belakang, video tersebut menunjukkan Timotius mencurahkan semua energi kreatifnya untuk merekam musik.

Anda melihatnya membelai musik di tangannya; itu adalah file.WAV yang menggemaskan dan kekanak-kanakan, yang segera dibelenggu dan diambil oleh para profesional industri musik kulit putih.

Timothy akhirnya menemukan musiknya terkunci dan menangis, dan ketika air mata tanah liat menutupi wajah tanah liat Timotius, itu benar-benar memilukan. Dia membebaskan musiknya (yang melambangkan bagaimana dia membeli kembali masternya dalam kehidupan nyata) dan berpose di atas gunung dengan dua ikon Hitam yang memperjuangkan kepemilikan atas pekerjaan mereka: Prince dan Nipsey Hussle. Ini adalah gambar penutup ikonik yang bisa digantung di museum. -Evan Minsker

Jayda G: “Both of Us”

 “Both of Us” karya Jayda G adalah gaya piano house yang menyenangkan, intim seperti bisikan kamar tidur dan komunal seperti lagu di lantai dansa semua direkam dengan pedih kesadaran bahwa berbagi pengalaman secara langsung dengan orang asing bukanlah pilihan cerdas sekarang.

“Aku hanya ingin bersamamu,” produser dan DJ kelahiran Kanada yang berbasis di London ini juga dikenal sebagai Jayda Guy lilts, dalam lagu pembuka dari dua lagu EP 2020-nya, Both of Us / Are You Down.

Video ini disutradarai oleh fotografer/videografer London, Lou Jasmine, dengan rapi menyatukan semua kontradiksi itu, dengan foto-foto sederhana dari Guy di rumah, di klub, dan berjemur di alam berbunga-bunga, sekawanan burung terbang dengan anggun di atas.

Untuk bagian ketiga katarsis lagu, bagian di mana drum keluar, trek studio memberi jalan kepada tepuk tangan penonton langsung, dan tidak, kaulah yang memiliki sesuatu di mata Anda. -Marc Hogan.

Kelly Lee Owens: “Corner of My Sky” [ft. John Cale]

Visual Kelly Lee Owens untuk “Corner of My Sky” menempatkan kiasan Man vs. Machine dalam miniatur, dengan aktor Michael Sheen berjuang melawan akal sehat pemanggang roti misterius.

Video Musik Terbaik tahun 2020 Bagian 1

Dia menjatuhkan satu potong roti demi sepotong roti saat alat itu menghilang dari roti to-be-nya; suasana hatinya menjadi gelap dari rasa ingin tahu menjadi frustrasi seperti itu. John Cale bernyanyi untuk merayakan hujan dengan refrein berulang yang sesuai dengan pengulangan impian tentang inkuisisi dapur Sheen.

Bersulang akhirnya muncul, tidak di mana pun roti panggang berada dan dengan Sheen tidak ada yang lebih bijak, dengan bercanda mempertanyakan sifat harapan versus hasil. -Allison Hussey.

Continue Reading

Share

Video Musik Terbaik tahun 2020 Bagian 2

Video Musik Terbaik tahun 2020 Bagian 2 – Selama masa pandemi dimana beberapa tempat diberlakukan lockdown, kita akan mudah bosa dalam melakukan aktivitas yang dilakukan secara berulang terutama aktivitas tersebut dilakukan hanya boleh di dalam rumah.

Berikut ini beberapa video musik yang direkomendasikan dan merupakan video musik terbaik pada tahun 2020 selama masa pandemi.

Video Musik Terbaik tahun 2020 Bagian 2

Moses Sumney: “Bystanders”

Moses Sumney memiliki kekuatan untuk membuat ruang kapitalisme yang paling membosankan sekalipun terasa hampir suci. Dalam video untuk “Bystanders,” lamunan tiada henti tentang synth yang menetes dan harmoni vokal kisi kristal, Sumney dan wakil sutradara Josh Finck menawarkan pandangan berputar-putar tentang dua tempat parkir terpencil Dollar General dan Kmart, masing-masing yang saling memudar saat malam menjadi siang. joker388

Di kedua tribun, sosok Sumney bertelanjang dada, tegas, menantang tanpa batas. Seperti kebanyakan dari kita, Sumney tidak bisa tidak berpartisipasi dalam perdagangan global, tetapi yang menginspirasi adalah bagaimana dia menolak membiarkan dirinya diredupkan olehnya. -Marc Hogan.

Perfume Genius: “Describe”

Parfum Genius ‘Mike Hadreas sering kali sibuk dalam video yang diarahkan sendiri untuk “Jelaskan”: pisau, peniup daun, seseorang, orang lain, satu set gunting saat dia mendengung dari rambut rekan dengan tangan ditekan di matanya.

Saat Hadreas bernyanyi, meminta kejelasan tentang lingkungannya, adegan itu menjadi lebih sulit untuk diuraikan, cengkeraman literalnya menyerah pada tumpukan tubuh yang menggeliat dan terjalin bermandikan warna berbeda.

Pemandangan pertanian dan gerakan mengalir dari penghuninya tetap surealis dan berputar cukup mendebarkan. -Allison Hussey.

Phoebe Bridgers: “Garden Song”

Jenis tertentu kursus kesendirian melalui musik Phoebe Bridgers: jenis di mana Anda berjalan-jalan di sekitar toko obat di dini hari, atau masuk ke mobil Anda dan memilih tujuan berdasarkan lagu pertama yang diputar di radio.

Atau, seperti yang dia gambarkan dalam video “Garden Song” yang penuh asap dan psikedelik, ketika Anda memukul bong sendirian di kamar Anda dan tiba-tiba menemukan diri Anda dikunjungi oleh teman, monster, dan pria bertelanjang dada berputar-putar di belakang Anda.

Disutradarai oleh saudara laki-lakinya Jackson, ini adalah sketsa menawan dan menyenangkan yang diakhiri dengan resolusi yang terlalu familiar: roboh menghadap ke bawah di tempat tidur. -Sam Sodomsky.

Rico Nasty: “Own It”

Ini dimulai dengan Rico Nasty mengenakan topeng jimat kuning cerah dihiasi dengan paku seukuran es, dipasangkan dengan pakaian renang kuning yang dicat dan platform kuning yang membingungkan.

Cakar akrilik berhiaskan berlian menonjol dari jari tangan dan kakinya. Itu diakhiri dengan rapper dalam gaun babydoll persik berenda dan sarung tangan renda, memakai kalung yang terbuat dari bagian boneka yang terputus dan sepatu yang dibungkus dengan bungkus gelembung.

Berbagai asesorisnya di sepanjang video meliputi: udang di ujung jarinya, benda-benda tumpul yang menyala di atas mahkota, tindikan alis yang mengeja namanya, dan wig yang dipelintir menjadi bentuk sangkar.

Tidak sejak masa kejayaan Lady Gaga memiliki video musik yang menampilkan pernyataan mode yang begitu liar dan mencengangkan. Dan di tahun di mana sebagian besar dari kita secara eksklusif mengenakan celana olahraga, kita sangat membutuhkannya. -Amy Phillips.

SZA: “Hit Different” [ft. Ty Dolla $ign]

Untuk singel punggung bungkuk SZA “Hit Different,” dia duduk di kursi sutradara untuk menciptakan alegori mewah dalam citranya sendiri. Mengenakan pakaian kuning dan tie-dye, penyanyi dan penari latarnya melakukan koreo di depan setumpuk mobil di tempat barang rongsokan, dengan cahaya redup yang membuat semuanya menjadi kilauan lembut.

Kemudian, dia berkeliaran di lapangan, diolesi cat tubuh dengan warna darah untuk kejutan yang mengejutkan. SZA menyimpan yang terbaik untuk yang terakhir: dengan mengenakan manik-manik kerajaan dan mengangkangi kuda pommel, dia memecahkan dinding keempat dan bernyanyi ke kamera saat perlahan meluncur ke luar. Setiap gambar adalah pengingat bahwa visi kreatifnya semakin tajam. -Eric Torres.

The 1975: “The Birthday Party”

Dengan plot yang dapat dijual kepada penulis Black Mirror, video “The Birthday Party” berlangsung di fasilitas rehabilitasi online yang dipenuhi dengan meme animatronik dan humanoid yang dirender CGI, menggesek ke kanan pada telepon tak terlihat di hutan surgawi yang dihapus dari dunia.

Semuanya baik dan bagus, tetapi seperti kebanyakan hal tahun 1975, detail-detail kecil itulah yang melekat pada Anda, seperti resepsionis robot yang mengenakan kawat gigi dan menyenandungkan salah satu lagu hits lama band, atau gerakan tarian melankolis Matty Healy saat dia berfantasi untuk kembali ke pergaulannya.

Hidup: “Ayo pergi ke suatu tempat di mana aku akan terlihat,” dia bernyanyi, “Sesedih kelihatannya.” Memang menyedihkan, tapi anehnya menghibur. -Sam Sodomsky.

The Weather Station: “Robber”

Seorang pria pengirim DoorDash berkeliaran di hutan, menatap smartphone-nya. Seorang reporter berita TV mendorong mikrofonnya ke wajah penyanyi itu, lalu dengan cepat menariknya ketika dia memutuskan dia tidak akan mengatakan sesuatu yang cukup sensasional untuk memuaskan pendengarnya.

Video “Perampok” The Weather Station, yang disutradarai oleh pemimpin band Tamara Lindeman, mengarahkan kehidupan kita yang dimediasi layar ke dalam sebuah penjajaran yang surealis, membuat adegan-adegan akrab baru meresahkan dengan menempatkannya di tengah hutan.

Lindeman memberikan penampilan akting yang memukau, mengenakan setelan cermin dan memberikan pandangan yang ambigu: pada karakter lain, pada kita melalui layar tampilan kita sendiri.

Dia seperti pengunjung dari dunia lain, tidak yakin apakah akan mengasihani makhluk manusia yang kikuk di sekitarnya atau takut pada mereka. -Andy Cush.

Continue Reading

Share

Album Ambien Terbaik 2020 Bagian 1

Album Ambien Terbaik 2020 Bagian 1 – Ketika Pitchfork mengundang komposer elektronik Keith Fullerton Whitman untuk membawa kita ke dalam misteri musik ambien beberapa tahun yang lalu, dia bertanya, “Musik apa yang tidak ambien di abad ke-21?” Dia bersungguh-sungguh secara retoris, sebagai pengamatan tentang rentang perhatian pendengar yang semakin terancam.

Album Ambien Terbaik 2020 Bagian 1

Semua musik saat ini, dari lagu pop berdurasi tiga menit hingga skor film yang dibuat oleh IMAX, secara default “tidak dapat diabaikan sekaligus menarik”, Seperti rumusan terkenal Brian Eno. daftar joker388

Namun di tahun di mana banyak dari kita mendapati diri kita menatap dinding untuk jangka waktu yang lama, gagasan tentang “musik wallpaper” tidak lagi tampak sepele.

Lebih dari genre lainnya, ambient sering kali menawarkan semacam emosi kosong, dan keunikannya cocok untuk pendengar dalam mencari hal-hal yang sangat berbeda: penghiburan, transportasi, atau bahkan mati rasa sederhana.

Bahkan tanpa pandemi penutupan klub dan menghancurkan rasa kolektif waktu linier, 2020 mungkin akan menjadi tahun spanduk untuk musik ambient. Ambient gaya samar yang ditandai dengan garis-garis yang mengalir, atmosfer tanpa ketukan, dan, seringkali, penekanan pada timbre dan tekstur di atas melodi atau ritme telah meningkat untuk sementara waktu.

Tetapi tahun ini, didorong oleh tekanan kesendirian yang dipaksakan, gagasan ambient benar-benar tampak ada di mana-mana, dari musik country hingga Kristen bahkan di TV.

Anggota Kepulauan Masa Depan dan Napalm Death melakukan proyek sampingan ambien nominal. Dinosaurus Punah yang Sangat Besar membuat rekaman seputar kicau burung, mencerminkan tidak adanya kebisingan kota secara tiba-tiba. Craig Wedren, William Tyler, dan Deradoorian menjelajahi padang rumput baru yang atmosferik dalam pekerjaan mereka;

James Krivchenia dari Big Thief menukar stik drumnya dengan rekaman lapangan, dan rekan bandnya Adrianne Lenker melengkapi album folk yang dipilih dengan jari dengan lonceng angin selama 40 menit.

Ana Roxanne: Because of a Flower

Album kedua musisi Los Angeles Ana Roxanne, dan album pertamanya untuk Kranky, mengacu pada berbagai tradisi: zaman baru, goth, ambient, dan bahkan post-rock.

Harmoni vokalnya dididik dalam nyanyian Hindustan; tandingan bass dan gitarnya yang luas mengingatkan pada titans slowcore Low; jejak musik abad pertengahan mengingat momen ketika musik liturgi dan rakyat Eropa Timur dapat ditemukan diajukan bersama Cocteau Twins dan This Mortal Coil.

Namun semuanya bermuara pada musik kemurnian yang berkilauan. Identitas interseks Roxanne membingkai tema albumlagu penutup mengambil contoh rekaman Alessandro Moreschi yang berusia seabad, salah satu castrati yang terakhir tetapi pesannya untuk menemukan kegembiraan dalam pengetahuan diri dan cinta diri bersifat universal.

Cosmic Surveillance: Cosmic Surveillance Volume 1

Setelah beberapa tahun berbaring, Joel Shanahan dari Oregon menikmati tahun yang sangat produktif. Di bawah nama alias Golden Donna -nya yang sudah lama berjalan , dia merilis album techno yang berfokus pada perangkat keras dan emosional yang rumit pada bulan Maret.

Kemudian, sebagai Auskultasi, dia berbalik dan menjatuhkan rekor yang lebih bernuansa hanya dua bulan kemudian, terjun ke dunia bawah gelap techno ambient yang pahit. Pada bulan September, dia menandatangani nama aslinya ke Frozen Clock Hovering yang lebih eksperimental, di mana dia bergulat dengan depresi melalui drone yang dingin dan bergema, dank sebagai ruang bawah tanah yang berjamur.

Akhirnya, bulan lalu, dia membersihkan alias Cosmic Surveillance miliknya yang jarang digunakan untuk potongan album self-titled dari kain yang lebih Spartan.Cosmic Surveillance bergabung dengan acara BBC Radiophonic Workshop dengan bantalan megah sekolah Berlin dan sirkuit musik noise yang hangus; itu tergantung sementara dalam keseimbangan antara dronescape yang mematikan dan progresi harmonis yang lebih kontemplatif.

Musik, yang dibuat Shanahan dengan menjalankan rekaman lapangan melalui pengaturan modularnya, terbungkus dalam statis dan desis. Lapisan kebingungan itu cocok dengan karakter ekspresifnya yang sedih namun dijaga. Ada keindahan yang nyata di sini, tetapi semuanya terjadi di balik tirai abu.

Emily A. Sprague: Hill, Flower, Fog

Di mana dua album pertama Emily A. Sprague terbuat dari drone lembut dan bentuk kabur, di Hill, Flower, Fog musisi Los Angeles memunculkan nada yang lebih jelas dari synth modularnya.

Ping dengan riang, mereka menelusuri lingkaran-lingkaran malas di udara, membawa sugesti lonceng angin dan seruling hutan, bersama dengan semua lamunan pastoral yang ditimbulkan oleh suara itu.

Direkam selama satu minggu di bulan Maret, ketika kenyataan pandemi baru saja mereda bagi banyak orang di AS, album itu dimaksudkan, katanya, “sebagai soundtrack untuk hari-hari baru ini, praktik, jarak, kerugian, berakhir, dan permulaan.”

Namun, nada suara cenderung mengarah ke kunci utama, dan teksturnya lembut secara seragam; sebagai tanggapan atas pergolakan, Sprague menawarkan rasa keseimbangan yang abadi.

Flora Yin-Wong: Holy Palm

Beberapa album memanggil rasa tempat yang cukup seperti Flora Yin-Wong ‘s Holy Palm. Diambil dari rekaman lapangan dan catatan suara iPhone yang diambil pada perjalanan musisi elektronik kelahiran London yang tampaknya tidak pernah berakhir, album tersebut menyatukan suara gong, kicauan burung gagak, nyanyian biksu, pengumuman bandara, alat musik gesek, langkah kaki di salju, bahkan potongan kotoran dan garasi Inggris ditemui di stereo mobil seseorang.

Album Ambien Terbaik 2020 Bagian 1

Semua titik referensi ini berputar bersama menjadi gelombang hitam bergulung suara yang membengkak seperti gelombang musim dingin, dihiasi dengan kapar dari segala sesuatu yang telah mereka telan.

Ini adalah rekor yang dapat menghentikan Anda di saat-saat terbaik; dalam tahun yang tidak bergerak seperti ini, hal itu dijiwai oleh tindakan perjalanan dengan sihir hitam, memikat dan mengancam dalam ukuran yang sama.

Continue Reading

Share

Album Ambien Terbaik 2020 Bagian 2

Album Ambien Terbaik 2020 Bagian 2 – Kemunculan ambien yang tiba-tiba terasa seperti tanda pergeseran budaya yang lebih dalam. Musik berbasis suasana hati membuat lompatan dari daftar putar ke toko kaset.

The “melambat + reverb” fenomena memperkenalkan penggemar Lil Uzi Vert dan Trippie Redd untuk pusing, estetika ambient-berdekatan; “Caretaker challenge” mendorong penggemar TikTok dari video berdurasi 15 detik menjadi video berdurasi enam jam dari musik ballroom berhantu yang menghapus pikiran.

Album Ambien Terbaik 2020 Bagian 2

Untuk yang benar-benar berkomitmen, produser Inggris Auntie Flo meluncurkan Ambient Flo, stasiun radio online 24 jam dengan hamparan kicau burung opsional. Sementara itu, ambien terus membuat terobosan ke tempat-tempat yang tidak terduga.

Dengan pembatalan festival, andalan trance yang terus-menerus meningkat seperti Ferry Corstenmemutuskan untuk menolak. Bahkan Diplo yang menyolok, bertelanjang dada, bertopi sepuluh galon membuat album ambient. joker123

Beatless, tanpa bentuk, berat musik disarikan selalu terdiri porsi yang signifikan dari mendengarkan saya, jadi ini tahun banner di headphone saya (dan saya turntable, juga). Saya terpesona, di atas segalanya, oleh banyaknya bentuk musik ambien, dan berbagai bentuk ekspresi yang dimungkinkannya.

Saya menemukan ritme baru di pasang surut dan aliran Bellows’ arus bawah; Saya menemukan dunia fantasi yang hidup di Tingkat Air Mukqs; Saya menemukan keheningan yang disambut dalam Penampilan Chris Abrahams dan Música Callada/See the Welter karya James Rushford, keduanya album meditasi piano solo yang pada dasarnya adalah musik ambien dengan nama lain.

Ketika saya melihat kembali ke tahun 2020, salah satu dari sedikit kenangan indah yang saya miliki tentang itu adalah periode musim panas ini ketika saya bangun setiap pagi sebelum fajar dan berjalan di jalan tanah melalui pedesaan dekat tempat saya tinggal.

Untuk waktu yang lama, soundtrack saya adalah Kite Symphony: Four Variations karya Roberto Carlos Lange, meditasi di langit di atas Marfa, Texas, yang nada pastelnya menyatu sempurna dengan pemandangan matahari terbit saya sendiri.

Itu adalah kesempatan tidak hanya untuk meregangkan kaki saya tetapi untuk membebaskan pikiran saya. Ini adalah 16 album, termasuk Lange’s, yang membawa saya paling jauh tahun ini, bahkan ketika saya tidak dapat menjelajah lebih jauh dari yang dapat dilakukan oleh kaki saya sendiri.

Pinkcourtesyphone: Leaving Everything to Be Desired

Musik yang dirilis Richard Chartier dengan namanya sendiri cenderung ke arah ultra-minimalis: gemuruh seismik, dengungan listrik, dan gaung gua. Ini sangat keras, ruang hampa tempat emosi meledak. Tapi sebagai Pinkcourtesyphone, Chartier menuruti kecenderungannya yang lebih sentimental.

Dia menyebutnya “musik suasana hati negatif”; bersumber dari sumber orkestra yang kaya yang telah direntangkan dan dibengkokkan menjadi gelombang bergelombang dengan nada keunguan, ini menunjukkan inversi aneh dari easy listening. Leaving Everything to Be Desired, tindak lanjut dari Indelicate Slices 2017, mengandung unsur-unsur yang secara lahiriah “musikal” seperti apa pun dalam katalognya: akord rosy, keriuhan terompet lambat, senar simfoni.

Frekuensi kental Pinkcourtesyphone mengingat looper lisergik sepertithe Caretaker dan William Basinski; di beberapa tempat, sepertinya dia telah melapisi selusin soundtrack John Williams yang berbeda, semuanya diperlambat dan dicampur menjadi goo yang kental dan manis.

Arus deras mengalir melalui kesembilan trek, menarik bahkan bagian yang paling melodi (“makan di teras yang rumit” yang indah, menampilkan fantasia yang halus oleh Luigi Turra) ke alam paling gelap dari alam bawah sadar. Ini adalah putaran baru pada musik tidur, menawarkan sonik yang setara dengan selimut berbobot.

Rafael Toral & João Pais Filipe: Jupiter and Beyond

Rafael Toral telah menghabiskan sebagian besar karir rekamannya selama tiga dekade menjelajahi ruang angkasa sebagai konsep fisik dan metaforis.

Pada judul-judul seperti Saturnus, Moon Field, dan serial Space multi-bagiannya, dia telah menggunakan gitar listrik dan elektronik untuk membuat drone yang menggugah, hampir taktil yang tampak seperti produk dari ruang tiga dimensi seperti halnya waktu.

Di Jupiter and Beyond, dia terus mendorong ke luar bersama pemain perkusi João Pais Filipe. Menyalurkan air mancur disonansi, kedengarannya di tempat-tempat seperti Sunn O, tanpa ujung bawah yang berlebihan; di tempat lain, ini mengingatkan pada “isolasionis” Ambient awal 1990-an.

Memanfaatkan hanya gong, lonceng, dan umpan balik, Toral membuat sketsa dunia aktivitas yang sarat dengan sugesti: sulur mirip vinil yang melilit batang kaca, dan burung mekanis yang bertengger di cabang logam, dan, tentu saja, kerajinan bola melayang melewati bola besar, menelan keheningan dari kehampaan antarplanet.

Roberto Carlos Lange: Kite Symphony, Four Variations

Ketika pandemi melanda AS Maret lalu, Roberto Carlos Lange dari Brooklyn dan istrinya, seniman visual Kristi Sword, berada di Marfa, Texas, mengerjakan karya multi-media yang melibatkan layang-layang mylar dan rekaman angin.

Tidak bisa pulang, dan dengan dukungan dari organisasi seni nirlaba Ballroom Marfa, mereka menetap untuk jangka waktu yang lama, untuk melihat ke mana proyek tersebut akan membawa mereka. Kite Symphony, Four Variations adalah cuplikan dari proyek yang jauh lebih luas, yang melibatkan “patung sementara” dan lanskap gurun itu sendiri.

Album Ambien Terbaik 2020 Bagian 2

Namun sebagai pengalaman mendengarkan, album empat lagu berdurasi 32 menit itu berdiri sendiri dengan elegan. Untuk membuat album, Lange paling dikenal sebagai penyanyi-penulis lagu elektro-pop eksperimental Helado Negro Dibuat dengan skor grafis yang digambar oleh Sword, memanfaatkan rekaman lapangan dan instrumen buatan sendiri yang dibuat dari labu dan benda-benda temuan; musisi lokal Jeanann Dara dan Rob Mazurek menyumbangkan viola dan cornet.

Secara bergantian liris dan murni atmosfer, hasilnya intim dan ekspansif: Dalam satu saat, seekor lebah yang berdengung bersentuhan dengan mikrofon di tanah; selanjutnya, senar, klakson, dan piano di gereja yang terkunci berubah warna menjadi biru kemerahan dari matahari terbenam di padang rumput yang berdebu.

Continue Reading

Share

Festival Musik Terbesar di Seluruh Dunia

Festival Musik Terbesar di Seluruh Dunia – Bagi mereka yang memiliki kesukaan pada musik dan menyukai keramaian, maka festival musik memberikan pengalaman yang berbeda dari yang lain. Diadakan di kota-kota besar dan kota-kota kecil di seluruh dunia, acara-acara ini menyatukan aksi-aksi berbagai seni musik, penjual makanan lokal, banyak minuman keras dan bahkan kembang api untuk mengadakan pertunjukan yang tidak pernah dilupakan oleh para peserta.

Amerika Serikat menjadi tuan rumah bagi beberapa festival yang paling menarik perhatian dunia, tetapi acara terbesar, menyambut 3 juta orang yang bersuka ria setiap tahun, sebenarnya terjadi di Eropa. (Coachella bahkan tidak masuk 10 besar, dan Batas Kota Austin bahkan tidak ada dalam daftar!) daftar joker123

Berikut ini telah diuraikan daftar festival musik terbesar yang ada di berbagai penjuru dunia.

1. Donauinselfest, Austria

Festival Musik Terbesar di Seluruh Dunia

Juga disebut “Festival Pulau Danube,” Donauinselfest adalah festival musik terbesar di dunia. Itu terjadi setiap tahun di Wina, di sebuah pulau di tengah Sungai Danube. Kereta, Macy Grey, Amy MacDonald dan Sean Paul hanyalah segelintir dari A-listers yang telah menghiasi panggungnya. Jajaran tahun ini meliputi Tocotronic, HUGEL, The Tiger Lillies, Joris, Seiler und Speer dan Wolfgang Ambros.

Bagian terbaik (dan alasan besar mengapa ini sangat populer)? Festival ini gratis.

2. Mawazine, Maroko

Menampilkan beragam campuran aksi global dan regional, Mawazine dimulai oleh sekretaris pribadi Raja Maroko sebagai bagian dari inisiatif budaya untuk mempromosikan Rabat sebagai kota global. Festival musik selama seminggu, yang menampilkan perpaduan genre yang eklektik, telah berhasil menempatkan metropolis di peta.

Barisan tahun ini meliputi David Guetta, Future, J Balvin, Marshmello, Maluma dan Kamasi Washington.

3. Montreal Jazz International Festival, Kanada

Menjadi kuat sejak 1980, festival ini menawarkan alasan lain untuk mengunjungi pulau-kota Montréal yang dinamis. Dengan perpaduan yang solid antara pertunjukan gratis dan berbayar yang tersebar selama 10 hari, dan 150 pertunjukan dalam ruangan, ini dianggap sebagai festival jazz terbesar di dunia oleh Guinness World Records.

4. Summerfest, AS

Festival tahunan 11 hari di tepi Danau Michigan, Summerfest berakar pada tahun 60-an, ketika Walikota Henry W. Maier melihat perlunya festival setelah kunjungannya ke Munich untuk Oktoberfest.

Sejak itu, festival ini telah menjadi raksasa – bahkan dinobatkan sebagai festival musik terbesar di dunia, disertifikasi oleh Guinness Book of World Records, pada tahun 1999 (sejak itu telah diambil alih).

Barisan 2019 termasuk Willie Nelson, Bon Iver, Counting Crows, Jennifer Lopez, Lionel Richie, The Killers, Lil Wayne dan Snoop Dogg.

5. Woodstock (Pol’and’Rock), Polandia

Terinspirasi oleh Woodstock Festival yang asli dan sebelumnya dikenal dengan nama itu, festival Pol’and’Rock yang berganti nama adalah salah satu festival terbuka terbesar di Eropa. Sejak didirikan pada tahun 1995, festival ini juga menampilkan pemandian lumpur kolektif, salah satu tradisi terpentingnya (dan, um, unik).

Pada daftar untuk lineup 2019: Ziggy Marley, Skunk Anansie dan Crystal Fighters.

6. Rock di Rio, Brasil

Tempat kelahiran bossa nova adalah tempat yang tepat untuk menjadi tuan rumah Rock in Rio, festival musik terbesar di Brasil. Band yang bisa dibilang paling ikonik untuk menghiasi panggung Rock in Rio adalah Queen, pada 1985, ketika festival pertama kali dimulai. Demikianlah pengaruh mereka sehingga Rock pertama di Rio disiarkan dari Brasil dan disaksikan oleh hampir 200 juta orang di lebih dari 60 negara, sementara rekor 1,5 juta orang hadir secara langsung. Rock in Rio telah menjadi festival yang menonjol sejak itu.

Barisan 2019 termasuk Drake, Red Hot Chili Peppers, Imagine Dragons, Muse, Black Eyed Peas dan The Foo Fighters.

7. Sziget, Hongaria

Festival Musik Terbesar di Seluruh Dunia

Dengan lebih dari 1.000 pertunjukan yang ditawarkan setiap tahun, Sziget berlangsung di pulau Óbudai-sziget di Sungai Danube. Sejak asalnya pada tahun 1993, festival ini telah berkembang pesat, dari menjadi festival bertujuan-pelajar-rendah menjadi pemenang dua kali gelar “Festival Utama Eropa Terbaik”. Nama-nama besar yang telah menghiasi panggung di sini termasuk Prince, Thirty Seconds to Mars, Blur dan David Guetta.

Barisan 2019 termasuk The Foo Fighters, Florence and the Machine, The 1975, Twenty One Pilots dan Martin Garrix.

8. Essence Music Festival, AS

Festival lain dalam tiram budaya yaitu New Orleans, Essence digambarkan sebagai “pesta dengan tujuan”. Diluncurkan pada tahun 1994, pada peringatan 25 tahun “Essence,” sebuah majalah untuk wanita Afrika-Amerika, dan kemudian menjadi urusan tahunan.

Hari ini, itu adalah perayaan terbesar budaya dan musik Afrika-Amerika di AS Seniman yang telah tampil di sini termasuk Aretha Franklin, Mary J. Blige dan Alicia Keys.

Barisan 2019 menampilkan Mary J. Blige, Missy Elliott dan Nas.

9. New Orleans Jazz and Heritage Festival, AS

Festival musik dan seni tahunan, New Orleans Jazz dan Heritage Festival (alias Jazz Fest) adalah perayaan “musik dan budaya asli New Orleans dan Louisiana.” Musiknya mewakili melange pengaruh budaya yang telah membentuk N’awlins; daftar termasuk blues, R&B, bluegrass, Cajun, zydeco, ketukan Afro-Karibia dan banyak lagi.

Dan ya, po’boys dan crawfish juga banyak ditemukan.

10. Electric Daisy Carnival, USA

Disingkat menjadi “EDC,” Electric Daisy Carnival adalah festival musik dansa elektronik yang menampilkan genre A-listers seperti Armin van Buuren, Calvin Harris, Afrojack dan pemain festival tiesto yang abadi.

Juga di ketuk? Instalasi seni interaktif, superstruktur dan wahana 3D glow-in-the-dark terletak di seluruh lokasi. Tidak heran itu bernama “Festival of the Year” di Electronic Music Awards pada tahun 2017.

Hari ini, festival memiliki lokasi di Mexico City, Tokyo, Shanghai dan Orlando di samping acara utama di Las Vegas.

Lineup tahun depan belum diumumkan, tetapi headliner 2019 termasuk David Guetta, Deadmau5 dan A $ AP Rocky.

11. Lollapalooza, AS

Diluncurkan oleh pentolan Jane’s Addiction Perry Farrell untuk menjadi tuan rumah tur perpisahan bandnya, Lollapalooza sejak itu menjadi salah satu acara musik paling terkenal di dunia.

Antara tahun debutnya pada tahun 1991 dan 1997, tindakan utamanya termasuk Metallica, The Prodigy dan The Orb. Setelah istirahat enam tahun, festival kembali pada tahun 2003, dan akhirnya menemukan rumah permanen di Taman Grant Chicago.

Hari ini, ada beberapa versi internasional juga – dari Chili dan Brasil ke Jerman dan Prancis. Para pemain utama tahun 2019 termasuk Ariana Grande, Childish Gambino, Twenty One Pilots, dan Strokes.

Tidak punya uang untuk terbang ke Chicago dan menjatuhkan ratusan pada tiket? Tonton acara di YouTube, yang akan menyiarkan langsung acara pada 2019 dan 2020.

12. Tomorrowland, Belgia

Tomorrowland adalah festival musik dansa elektronik (EDM) satu-satunya. Tiket untuk itu sangat sulit didapat dan biasanya terjual habis dalam beberapa menit setelah penjualan.

Selama dua akhir pekan terakhir bulan Juli, 400.000 orang berkumpul di Boom yang cerah, sebuah kota kecil Belgia dengan populasi kurang dari 18.000, untuk menikmati musik semua orang dari Armin van Buuren dan The Chainsmokers hingga David Guetta dan Tiesto.

Peristiwa satelit telah terjadi di negara-negara di seluruh dunia, termasuk Lebanon, Spanyol, Korea Selatan, Uni Emirat Arab dan Malta.

Barisan 2019 termasuk Tiesto, Eric Prydz, Steve Aoki dan The Chainsmokers.

Continue Reading

Share

Mengenai Alat Musik dari Dunia Arab

Mengenai Alat Musik dari Dunia Arab – Ada berbagai macam instrumen yang biasanya digunakan dalam musik Arab. Instrumen ini pun terbagi dalam 3 kategori yang berbeda didalam musik Arab.

Berikut ini adalah penjelasan mengenai kategori-kategori tersebut secara terperinci, yaitu:

Instrumen Ritmik

Instrumen yang menghasilkan suara menggunakan tangan atau tongkat. Instrumen yang digunakan dalam kategori ini adalah: tembak ikan

– Tabl atau drum terdiri dari bingkai kayu bulat di mana sepotong kulit terpasang di bagian atas dan diregangkan.

Mengenai Alat Musik dari Dunia Arab

Attabbaal (drummer) biasanya membawanya di dadanya menggunakan ikat pinggang kulit dan tongkat di sisi lain dengan kepala bundar. Tongkat lainnya tidak memiliki kepala bulat dan terbuat dari bambu. Sepotong tertua berasal dari Irak yang diyakini berasal dari 2600 SM. Sekarang menjadi benda museum. Asyur adalah orang pertama yang menggunakannya karena alasan musik. Itu dibawa ke Eropa selama perang salib dan digunakan di militer dan kemudian di Jazz dan orkestra.

– Tablah (Derbakkah) – Terbuat dari logam atau tanah liat. Jika terbuat dari logam, ia memiliki kunci untuk mencegah kulit menjadi terlalu longgar. Sisi atas bundar dan kulitnya diikat menggunakan senar. Bagian bawah sempit dan ujung terbuka. Drummer menggunakan jari dan tangan untuk bermain. Pukulan kuat di tengah disebut malapetaka dan yang ringan di samping disebut tak. Dengan menggunakan dua suara ini, drummer tahu cara menyesuaikan dan mengatur karya musik. Tabla saat ini pertama kali digunakan di Irak sekitar 1530 hingga 1950 SM berdasarkan boneka tanah liat yang ditemukan di Museum Irak.

Instrumen aliran udara

Ini adalah instrumen yang meledak. Udara menyebabkan getaran yang memberikan catatan spesifik tergantung pada kekosongan instrumen dan lebar pori-pori yang dilewati udara.

– Mizmaar: Ini adalah kayu panjang, instrumen seperti seruling yang terbuat dari tebu. Itu ditemukan pada abad ke-17 dan menjadi sangat terkenal di Mesir. Ada dua jenis mizmaar; tunggal dan ganda, yang memiliki dua tongkat. Biasanya pemain meniupnya perlahan dan beberapa lubang ditutup dengan jari-jari pemain untuk memperpanjang atau mempersingkat tarikan udara. Penghirupan dilakukan melalui hidung dan udara disimpan di dalam rongga mulut. Zammar (orang yang memainkan alat musik) dapat bermain berjam-jam menggunakan teknik ini untuk acara-acara publik.

– Mijwaz mismaar: Dua seruling digabung dengan lima lubang. Ini biasanya digunakan di pesta-pesta publik dan upacara pernikahan bersama selama tarian Dabke.

– Zorna: Bagian bawah dari tabung berongga kayu ini menyerupai lonceng sementara ujung lainnya memiliki sedotan.

– Al Nai: Ini adalah kata Persia dengan alternatif dalam bahasa Arab yang disebut Al Shabbabah. Itu terbuat dari potongan bambu berlubang dan terbuka di kedua ujungnya. Ini adalah seruling khas dan di tepinya tidak memiliki sedotan. Ini memiliki enam lubang dan satu di ujung bawah. Pemain meletakkan ibu jarinya di lubang bawah. Lubang atas lainnya berjarak 33 cm dari tepi dan sekitar 6,5 cm dari ujung lainnya. Karena Nai tidak memiliki kunci, seseorang tidak dapat memainkan semua not yang mereka inginkan. Nai tertua ditemukan terbuat dari perak. Al Nai tanggal kembali ke 1450 SM. Ia memiliki empat lubang yang berjarak sama. Booque, ALshoaibiya (banyak pipa), Mismar Jurab (bagpipe) adalah contoh lain dari instrumen aliran udara.

Instrumen berbasis string

Instrumen tempat Anda memetik senar atau merangkai mereka menggunakan teknik yang berbeda:

– Al Oud: Ini adalah salah satu alat musik Arab paling terkenal dan dikenal sebagai Sultan musik di masa lalu. Itu digunakan oleh para filsuf dan musisi untuk mengajar dan mempraktikkan teori-teori musik. Senarnya digantung menggunakan pick. Sejarawan menyebutkan bahwa Oud yang sedikit berbeda, dengan leher yang lebih pendek, muncul pertama kali di era Mesir lebih dari 3.500 tahun yang lalu. Ini telah ditingkatkan dari waktu ke waktu, terutama selama era Islam. Kunci dasar juga ditambahkan ke leher ke yang kita kenal sekarang.

– Qanoon: Beberapa referensi lama menyebutkan bahwa itu diciptakan oleh Al Farabi. Dia juga menceritakan bahwa itu terbuat dari empat bagian. Kata Al Qanoon mencakup 3 oktaf musik, dan itulah sebabnya itu dianggap sebagai standar untuk instrumen lain. Itu datang ke Eropa dari Andalus pada abad ke-12 dan segera menjadi sangat populer di sana. Ia memiliki 78 senar, dan setiap tiga senar membuat satu not musik. Sangat sulit untuk menyetel instrumen ini, jadi dimainkan menggunakan pick yang biasanya terbuat dari tanduk domba.

Karakteristik musik Arab

Mengenai Alat Musik dari Dunia Arab

Banyak musik Arab, ditandai dengan penekanan pada melodi dan ritme, yang bertentangan dengan harmoni. Ada beberapa genre musik Arab yang bersifat polifonik, tetapi biasanya, musik Arab bersifat homofonik. [20] Habib Hassan Touma (1996, p.xix-xx) menyampaikan bahwa ada “lima komponen” yang menjadi ciri musik Arab: 1. Sistem nada Arab; yaitu, sistem penyetelan musik yang bergantung pada struktur interval tertentu dan diciptakan oleh al-Farabi pada abad ke-10 (hal. 170). Struktur ritmis-temporal yang menghasilkan beragam pola ritmis, yang dikenal sebagai awzan atau “berat” “, yang digunakan untuk mengiringi genre vokal dan instrumental meteran, untuk aksen atau memberi mereka bentuk. Sejumlah instrumen musik yang ditemukan di seluruh dunia Arab yang mewakili sistem nada standar, dimainkan dengan teknik kinerja standar pada umumnya, dan menampilkan detail serupa dalam konstruksi dan desain.4. Konteks sosial spesifik yang menghasilkan sub-kategori musik Arab, atau genre musik yang dapat secara luas diklasifikasikan sebagai urban (musik penduduk kota), pedesaan (musik penduduk negara), atau Badui (musik penduduk gurun) … “5.M mentalitas musik Arab,” yang bertanggung jawab atas homogenitas estetika dari struktur tonal-spasial dan ritmik-temporal di seluruh dunia Arab baik tersusun maupun tidak. diprogramkan, instrumental atau vokal, sekuler atau sakral. “Touma menggambarkan mentalitas musik ini sebagai terdiri dari: Fenomena maqām. Dominasi musik vokal. Kecenderungan pada ansambel instrumental kecil. Susunan dalam urutan kombinasi yang berbeda dari elemen melodi kecil dan terkecil maqam dan ajnas – “dan pengulangan mereka, kombinasi, dan permutasi dalam kerangka model tonal-spasial.” Ketiadaan umum polifoni, polyrhythm, dan pengembangan motivic, meskipun musik Arab akrab dengan penggunaan ostinato, dan bahkan lebih cara heterofonik naluriah untuk memproduksi dan menampilkan musik. Pergantian antara organisasi spasial ritmik-temporal dan tonal yang tetap di satu sisi, dan struktur spasial ritmik-temporal dan tonal-spasial yang tetap di sisi lain.

Tradisi vokal

Musik klasik Arab dikenal karena penyanyi virtuoso yang terkenal, yang menyanyikan lagu-lagu panjang, hiasan rumit, melismatik, dan dikenal untuk mengarahkan penonton ke ekstasi. Tradisi berasal dari zaman pra-Islam, ketika budak wanita bernyanyi menghibur orang kaya, dan menginspirasi pejuang di medan perang dengan puisi rajaz mereka, juga tampil di pesta pernikahan.

Instrumen dan ansambel Tampilan depan dan belakang oud.

Ensembel musik Arab prototipikal di Mesir dan Suriah dikenal sebagai takht, dan termasuk, (atau termasuk pada periode waktu yang berbeda) instrumen seperti ‘oud, qānūn, rabab, ney, biola (diperkenalkan pada tahun 1840-an atau 50-an), riq dan dumbek. Di Irak, ansambel tradisional, yang dikenal sebagai chalghi, hanya mencakup dua instrumen melodi – jowza (mirip dengan rabab tetapi dengan empat senar) dan santur disertai dengan riq dan dumbek. Dunia Arab telah memasukkan instrumen dari Barat, termasuk gitar listrik, cello, double bass dan oboe, dan memasukkan pengaruh dari jazz dan gaya musik asing lainnya. Namun para penyanyi tetap menjadi bintang, terutama setelah perkembangan industri rekaman dan film pada tahun 1920 di Kairo. Selebriti bernyanyi ini termasuk Abd el-Halim Hafez, Farid Al Attrach, Asmahan, Sayed Darwish, Mohammed Abd el-Wahaab, Warda Al-Jazairia, dan mungkin bintang terbesar dari musik klasik Arab modern, Umm Kulthum.

Continue Reading

Share

Joyland Festival 2019: Mengakhiri Tahun dengan Festival Musik yang Keren!

Joyland Festival 2019: Mengakhiri Tahun dengan Festival Musik yang Keren! – Langit mendung memayungi Jakarta. Meski telat datang, musim penghujan tetap milik bulan Desember. Sedikit khawatir tak bisa menikmati jalannya hari dengan maksimal, para penonton tetap berangkat menuju Lapangan Panahan Senayan, Jakarta, tempat dilangsungkannya Joyland Festival 2019.

Sejak awal deretan penampil diumumkan, festival musik yang terakhir diselenggarakan pada tahun 2013 ini berhasil membuat tak sabaran. Ditambahkan ‘kebaruan’ yang mereka usung dengan menghadirkan pangung standup comedy dan area pemutaran film dalam sebuah festival musik, membuat rasa penasaran makin kuat. Pengalaman seperti apa yang akan didapatkan? tembak ikan online

Joyland Festival 2019: Mengakhiri Tahun dengan Festival Musik yang Keren!

– Adanya area berjumlah lima yang dikonsep sedemikian rupa untuk penghiburan selama dua hari.

Pada kawasan Senayan, cukup terlihat baik. Mendung hanya sedikit membasahi Lapangan Panahan. Seketika memasuki area festival, aroma rumput segar menyambut. Di sebelah utara dari pintu masuk, berdiri Joyland Stage sebagai panggung utama. Sementara itu Lily Pad Stage White Peacock Stage di sebelah selatan dan di sebelah timur. Di samping Lily Pad Stage terdapat Shrooms Garden sementara jauh di seberangnya Cinerillaz. Lima area ini akan menghibur pengunjung Joyland Festival 2019 selama dua hari.

Festival hari pertama dibuka oleh penampilan Mad Madmen di Lily Pad Stage yang tidak boleh dilewatkan penampilannya. Setelahnya Ardhito Pramono di Joyland Stage. Mendekati lagu penghabisan Ardhito, pengunjung belum begitu ramai. Mungkin karena mendung yang masih membayangi langit Jakarta. Sebab bila ingin berkaca pada Joyland Festival terdahulu, deretan penampil yang diusung tak perlu diragukan pengunjung kualitasnya. Pada tahun ini Joyland Festival menetapkan misi untuk menampilkan musisi berkualitas ke hadapan pendengar lebih luas.

– Berhasil mencapai misi, Joyland Festival 2019 menghadirkan penampil berkualitas

Merujuk pada misi tersebut, Joyland Festival dapat dianggap berhasil. Melalui festival ini banyak musisi bagus yang luput dari jangkauan para penonton mencuat sebagai bagian dari wawasan. Contohnya Poem Modulation yang tampil di Lily Pad Stage hari pertama. Dengan bebunyian unik nan berisik, dipadu dengan pembacaan puisi yang manis, mereka berhasil menyingkap mendung.

Joyland Festival 2019: Mengakhiri Tahun dengan Festival Musik yang Keren!

Atau Yves Tumor. Produser musik elektronik asal Amerika ini nyatanya rata-rata baru didengar. Tampil pada malam hari pertama, aksi panggungnya cukup gila untuk pengalaman perdana mendengarkan musiknya. Penataan lampu pada panggung nan redup nyaris gelap, musik yang mendentum dan Sean Bowie yang aktraktif menguasai panggung, cukup sebagai alasan untuk mengulik lagunya di platform streaming musik.

Namun yang tidak kalah unik dan menarik hati dari Joyland Festival 2019 adalah keberadaan White Peacock Stage. Di sana Reda Gaudiamo, Frau dan Nonaria bersenandung akrab. Kesan intim mencuat seketika pintu ruangan kecil berpendingin udara itu ditutup. Pada hari pertama, Reda menampilkan story telling berteman gitar kecil. Sementara Frau menyuguhkan repertoar singkat di atas liris dan jenaka permainannya. Meski sedikit bentrok dengan penampilan Sir Dandy di Lily Pad Stage, tarian jemari Frau tetap ciamik di atas tuts. Penonton penuh sehingga pendingin udara seakan tak berguna.

Berikunya performance Mondo Gascaro dengan dua legenda musik jazz Indonesia juga menambah kesan pada festival ini.  Oele Pattiselanno dan Rien Djamain bersanding dengan Mondo di Lily Pad Stage, membawakan beberapa lagu yang sudah bisa disebut tembang kenangan. Salah satunya ‘Sabda Alam’ ciptaan Ismail Marzuki yang dipopulerkan oleh Rien Djamain & Jack Lesmana Combo. Tembang ini sempat pula dibawakan dalam album (self titled) oleh band White Shoes and the Couples Company yang tampil di panggung sama menjelang tengah malam hari pertama.

– Tak peduli pada kenyataan esok adalah Senin, pengunjung hari kedua lebih ramai

Hari kedua, pengunjung lebih ramai. Seakan tak peduli pada kenyataan esok adalah Senin, sementara festival ini bakal bergulir hingga pukul 00.30 WIB. Deretan penampil internasional di hari kedua pun agaknya menjadi salah satu alasan. Anna Of The North yang lincah berlarian menghampiri tiap sudut panggung; Hatchie yang seakan membawa penonton menikmati Cocteau Twins dan The Sundays secara bersamaan; dan Frankie Cosmos yang menghibur dengan jagat raya kecilnya.

Sementara White Peacock Stage dengan kehangatan yang sama di hari kedua, menampilkan Nonaria bersama Ariyo Zidni yang membacakan cerita jenaka dengan senandung lagu. Anak-anak mengisi saf depan bersama para orang tua.

Adapun kehadiran standup comedy di Shrooms Garden, cukup efektif memberikan energi positif untuk pengunjung yang rehat. Hanya saja, materi para komika yang cenderung vulgar sepertinya bisa jadi bahan evaluasi di tahun berikutnya mengingat festival ini juga dinikmati oleh kanak-kanak.

Sementara Cinerillaz tak kalah menyenangkan. Karya-karya yang dikurasi oleh Anggun Priambodo berhasil memberi wawasan baru terhadap film. Ada film yang meminjam sudut pandang merpati, hingga yang eksekusinya masih menggunakan film 16mm. Cukup aneh tapi layak disimak untuk kita yang biasa hanya menonton film bioskop.

– Pengunjung yang rebahan dan ondel-ondel yang hadir di tengah kerumunan

Pemilihan lokasi yang tepat nyatanya berpengaruh pula kepada pengalaman musikal. Rerumputan Lapangan Panahan memungkinkan penonton rebahan atau sekadar selonjoran menikmati para penampil. Para penampil pun agaknya tak keberatan dengan kesan santai para penonton ini. Juga kehadiran water station di beberapa sudut area Joyland Festival layak dapat apresiasi. Pengunjung bebas isi ulang botol minum mereka. Langkah konkret yang bisa ditiru festival lain, alih-alih hanya menggalakkan penggunaan botol minum isi ulang kepada para pengunjung.

Joyland Festival 2019: Mengakhiri Tahun dengan Festival Musik yang Keren!

Selain daripada itu, hal unik yang juga subtil pada festival ini yaitu keterlibatan seniman dalam penyelenggaraan. Jika pada umumnya kehadiran instalasi dari para seniman yang terlibat disimplifikasi untuk sekadar pemanis swafoto, berbeda dengan yang dilakukan Ruth Marbun. Seniman yang terlebih dahulu berkecimpung di dunia fashion ini menghadirkan ondel-ondel yang hilir mudik berinteraksi dengan pengunjung. Alih-alih menggangu kekhusyukan menikmati festival, ondel-ondel yang hadir di tengah kerumunan malah mengajak pengunjung untuk berpikir ulang akan posisi ikon budaya Betawi ini di tengah kehidupan modern.

Menjelang penghabisan, Efek Rumah Kaca sebagai kurator Lily Pad Stage tampil sebelum ditutup oleh Barasuara di Joyland Stage. Lagi-lagi kejutan dihadirkan Cholil dkk, di atas panggung. Najwa Shihab bergabung membacakan sebuah sajak yang selanjutnya disambung lantunan lagu ‘Seperti Rahim Ibu’. Penonton khidmat.

Mendekati penghujung malam, sebagian pengunjung sudah berangsur pulang. Namun Barasuara tetap energik menuntaskan malam. Iga Massardi, punggawa Barasuara, bahkan mengapresiasi para pengunjung yang masih bertahan dengan seloroh. “Semoga tiap-tiap dari kalian dapat toleransi dari bosnya kalau (besok) telat, ya. Atau yang mahasiswa dapat toleransi dari dosennya,” ujar Iga.

Barasuara menutup Joyland Festival 2019 dengan lagu ‘Guna Manusia’. Bersamaan dengan itu, pengalaman musikal pengunjung di penghujung tahun sepertinya akan menggumpal menjadi kerinduan. Kerinduan akan penggarapan sebuah festival yang matang, nyaman, dan ramah untuk semua penikmat musik lintas usia.

Continue Reading

Share

Bukan Cuma ‘Kopi’ dan ‘Senja’, Kopibasi Membuktikan Makna Folk

Bukan Cuma ‘Kopi’ dan ‘Senja’, Kopibasi Membuktikan Makna Folk – Menunggu adalah pekerjaan yang perlu kesabaran ekstra, juga kesiapan mental yang cukup andaikata hasilnya tak sesuai bayangan. Menunggu bisa bikin kecewa atau malah sebaliknya: bahagia tak kepalang. Menunggu, dengan demikian, membuat kita dipenuhi ketidakpastian.

Kopibasi, paguyuban folk yang berasal Yogyakarta, kiranya paham betul dengan konsep tersebut. Dalam menunggu, mereka memerlukan waktu sampai enam tahun lamanya untuk merilis album debut yang bertajuk Anak Pertama pada awal Desember 2019 kemarin. judi tembak ikan

Bukan Cuma 'Kopi' dan 'Senja', Kopibasi Membuktikan Makna Folk

Sebanyak 10 lagu yang termaktub dalam album tersebut seperti membayar tuntas penantian yang mereka hadapi. Kopibasi mengubah musik sebagai wahana bersuka cita dalam Anak Pertama. Dengan iringan folk yang semarak, sebagaimana jamuan pesta musim panas, mereka bertutur tentang apa saja: cinta, kerinduan, hingga perasaan yang menolak untuk luruh.

Semua elemen-elemen itu dijahit secara rapi lewat satu tema besar berwujud: keluarga.

– Jalan yang Panjang

Sang vokalis, Galih Fajar, mengaku bahwa lamanya pembuatan album disebabkan oleh banyaknya kepala yang ada di Kopibasi. Mau tak mau, dalam keadaan tersebut, membikin mereka kerap terlibat adu argumen, baik soal musikalitas atau penulisan lirik.

Pernyataan Galih memang tak salah. Kopibasi tergolong gemuk sebagai band. Selain Galih, ada lima personel lain yang mengisi struktur band: Pradesta (gitar), Alfian (gitar), Istiq (bass), Tot Yudi (violin), dan Mathorian Enka (perkusi).

Eksistensi Kopibasi bermula dari komunitas apresiasi sastra bernama Ngopinyastro di Yogyakarta. Nama Kopibasi, seperti dituturkan Galih, muncul dari sebuah obrolan ringan—tanpa ada maksud untuk menyerang penikmat kopi yang militan.

“Sengaja bahwa [nama Kopibasi] tidak dipisah agar menjadi fonem yang baru. Atau, supaya bisa lebih mudah dicari di SEO [Search Engine Optimization],” jelas Galih sembari tertawa.

Mulanya, Kopibasi tampil dengan format musikalisasi puisi. Secara balut bossanova cara mereka memainkannya, sebuah ragam musik yang populer di Brasil. Namun, format ini ternyata tak bertahan lama. Maka, pada 2016, mereka pun memutuskan untuk pindah haluan ke folk.

“Karena dalam rentang 2014 sampai 2015, personelnya [Kopibasi] tinggal aku sama Matho saja,” ungkapnya kepada salah satu media berita. “Akhirnya, kami mengambil sikap untuk merombak musik Kopibasi.”

Transisi dari bossa ke folk diakui Galih bukanlah hal yang sulit sebab “folk tidak mempunyai pattern tertentu seperti halnya bossa.”

Pada fase ini, Kopibasi kedatangan personel baru dan mulai menyusun lagu sendiri. Dari bagian sisi musik, mereka banyak mengambil pengaruh warna Americana—perpaduan folk, country, dan rock. Sedangkan bagi aspek penulisan lirik, mereka terinspirasi dari bait-bait dalam puisi.

“Sengaja berproses seperti itu karena kami ingin menjadikan lirik sebagai sebuah objek yang bisa, katakanlah, berbicara, seperti halnya di lukisan,” terang Galih.

Setelah berkutat dalam proses selama kurang lebih tiga tahun, album mereka pun jadi. Menurut Galih, album Anak Pertama berangkat dari pengalaman kecil para personel, atau dalam konteks ini: keterikatan dengan keluarga.

Dalam albumnya, Kopibasi ingin berkisah bahwa keluarga menyimpan banyak dimensi, banyak rupa, serta banyak problema yang—entah disadari atau tidak—berandil dalam membentuk jatidiri mereka sebagai manusia.

Walhasil, tak heran jika lagu-lagu Kopibasi dalam Anak Pertama banyak memuat narasi mengenai relasi ayah dan anak, anak sebagai entitas yang baru, hingga keyakinan bahwa rumah adalah sebaik-baiknya tempat untuk pulang.

– Semesta Folk dan Kehidupan

Musik dalam Anak Pertama dibangun di atas pondasi folk seperti yang sering dibawakan band-band macam Mumford and Sons, Of Monster and Men, The Lumineers, hingga Edward Sharpe and the Magnetic Zeros.

Kopibasi menyatukan petikan gitar, gesekan violin, dan pukulan perkusi yang ritmis menjadi satu kesatuan yang menyegarkan.

Bukan Cuma 'Kopi' dan 'Senja', Kopibasi Membuktikan Makna Folk

Ini bisa dijumpai sejak nomor pertama, “Demi,” yang energik sekaligus membuka ruang selebar-lebarnya bagi para pendengar—atau penonton bila saat konser—untuk sing along bersama. Kemudian di “Bapak,” alunan violin menjadi kunci dalam membentuk konstruksi lagu. Dia bisa meneteskan nada-nada yang cepat sekaligus syahdu lagi menyanyat.

Namun, lagu tersebut kuat bukan semata karena musiknya, melainkan juga sebab liriknya yang elegan: “Kau belum puas jadi bapak, aku belum lunas jadi anak.” Dilanjutkan, “Hidup sudah habis apa mati nanti romantis?”

Lagu “Bapak” terdengar begitu relevan untuk menggambarkan betapa (selalu) kompleksnya relasi antara seorang ayah dan anak. Pertentangan ide, yang berkelindan dengan kuatnya ambisi satu sama lain dalam memaknai hidup maupun cita-cita, menjadi pemandangan yang lazim dijumpai.

Terkadang, kerumitan itu membawa ke titik panas yang berkepanjangan. Mungkin juga justru membuat keduanya sadar bahwa kompromi merupakan solusi yang realistis untuk diambil.

Pada nomor “Payung,” Kopibasi mengajak pendengarnya untuk nggrantes berjamaah. Sebaris lirik berbunyi “Katamu kita tak lagi butuh rindu” membuat perasaan seolah diterjang badai hingga luluh lantak tanpa sisa. Kenangan dua insan yang pernah merajut tali asmara tak ubahnya jejak yang harus segera dihapuskan.

Untuk saya, track favorit tetap layak disematkan pada “Cukup Pagi yang Telanjang” serta “Deru.” Di “Cukup Pagi yang Telanjang,” kombinasi yang dihasilkan dari tuts piano, violin, dan gitar akustik merupakan pelarian paripurna untuk mereka yang dihajar keragu-raguan. Sedangkan di “Deru,” bagian ketika Kopibasi menampilkan deklamasi di tengah lagu adalah hal terbaik yang mesti Anda perhatikan.

Mendengar keseluruhan materi yang terdapat dalam Anak Pertama tak ubahnya seperti tengah melakukan ritus perjalanan dan pencarian makna akan bagian dari hidup yang paling sederhana: keluarga. Ada kehangatan, luka masa lalu yang berupaya untuk diobati, hingga cinta yang abadi.

Hal menarik dari album baru Kopibasi ialah bahwa materi mereka tak terjebak klise, sebagaimana biasa dijumpai di band-band folk pada umumnya yang meramaikan kancah musik lokal dalam kurun waktu tiga atau empat tahun belakangan ini.

“Mungkin karena kami tidak memikirkan hal itu, ya. tak dapat dipungkiri bahwa kopi dan senja seperti menjadi dosanya folk. Sejak awal, kami berusaha untuk enggak terlalu berfokus ke sana. Kami ingin musik kami menjadi bentuk kebebasan tersendiri,” jawab Galih.

Terlepas dari kebosanan pendengar atas kopi, senja, dan hal sendu lainnya, Galih percaya bahwa folk akan selalu eksis. Pasalnya, folk “menyentuh satu ruang yang tidak bisa disentuh genre lain.” Ini pula yang lantas membikin ia yakin bahwa Kopibasi bakal tetap konsisten dengan karakter musik yang ada.

“Aku bayangin [album berikutnya] nanti bakal lebih filmis,” katanya, optimis.

Dan, rasa-rasanya, Anak Pertama menjadi semacam permulaan yang baik.

Folk berbeda dengan world music. World music memiliki aturan (kode etik) tertentu dalam memainkannya, kebanyakan aturan tersebut bersifat sakral. Musik folk tidak seperti itu. Folk tak terikat dan bebas dalam mengekspresikan corak musik, tidak jarang juga musisi-musisi folk menggabungkan beberapa musik etnik yang berbeda dalam satu lagu.

Bagaimanapun juga, folk tercipta dari corak world music yang dimainkan sehari-hari untuk menghibur diri, membuang rasa jenuh dan kebosanan dengan alat musik seadanya.

Musik folk dapat diartikan sebagai dua kesatuan musik yang berbeda. Musik folk dapat diartikan sebagai musik tradisional/musik kerakyatan yang tersebar di setiap negara. Musik folk pun dapat diartikan sebagai genre musik yang muncul di pertengahan abad ke-20, atau lebih dikenal dengan nama The (Second) Folk Revival atau Contemporary Folk Music yang mencapai puncaknya di era 60-an.

Continue Reading

Share

Penyanyi Terkenal yang Berawal Dari Seorang Youtuber

Penyanyi Terkenal yang Berawal Dari Seorang Youtuber – Tidak dipungkiri kalau sejak kepopuleran web unggah serta berbagi video YouTube melejit di tahun 2007- 2008, banyak sekali calon- calon penyanyi top yang memakai web kepunyaan Chad Hurley& Steve Chen ini bagaikan platform buat mengorbitkan karir mereka secara praktis.

Serta kenyataannya, tidak sedikit yang menuai kesuksesan besar dari inisiatif yang dicoba ini. Tetapi dari sekian banyak penyanyi yang berawal dari YouTuber di luar situ, berikut merupakan 10 yang sukses jadi wujud bintang apalagi ikon musik dalam 1 dekade terakhir. tembak ikan uang asli

Penyanyi Terkenal yang Berawal Dari Seorang Youtuber

Butuh diingat kalau cocok judulnya, kami cuma menunjukkan YouTuber yang berakhir ngetop bagaikan penyanyi SOLO saja. Apabila dia setelah itu tergabung dalam band ataupun tim vokal, hingga dirinya tidak hendak masuk ke dalam catatan ini.

1. Clairo

“ Clairo? siapa tuh?” Normal sih apabila masih banyak dari Kawan yang bisa jadi belum memahami. Alasannya dia memanglah ialah salah satunya YouTuber termuda di catatan ini( bulan Agustus depan usianya masih 21 tahun).

Walaupun terbilang masih“ anak baru”, tetapi musisi asal Massachusetts ini kala tulisan ini diturunkan, telah merambah status rising star. Serta dia hendak merilis album perdananya Immunity pada bertepatan pada 2 Agustus 2019 mendatang.

Dini keterkenalannya di YouTube merupakan kala di tahun 2015 silam, dia mengunggah lagu gubahannya sendiri yang bertajuk“ Duets”. Tetapi puncaknya merupakan kala dia mengunggah lagu yang pula gubahannya sendiri,“ Pretty Girl”.

Dengan konsep rekaman video- nya yang sangat sederhana serta membumi plus, ciri vokalnya yang terdengar semacam kombinasi antara Lenka serta pentolan alternatif 90an The Cardigans, Nina Persson, tidak mengherankan apabila sekali lagi dirinya dikira bagaikan prospek yang terang di industri musik.

2. Austin Mahone

“ Bieber Rival”. Ya normal banget apabila penyanyi asal San Antonio, Texas ini dicap demikian di dini karirnya. Alasannya, Mahone seperti Justin Bieber, pula mulai diketahui sehabis dirinya mengunggah video cover lagu di kanal YouTube- nya.

Serta puncaknya merupakan kala dia mengunggah cover dari lagu hit Bieber,“ Mistletoe” di bulan Oktober 2011. Mendadak video ini booming, para pihak label rekaman juga berebut buat menariknya.

Serta sehabis merilisis 2 lagu orisinilnya:“ 11: 11” serta“ Say Somethin” di tahun 2012, Mahone juga formal menandatangani kontrak dengan Chase/ Umum Republic Records.

Di tahun 2013, karir Mahone juga terus menjadi bertambah dengan perilisan lagu hit- nya,“ What About Love” serta apalagi, jadi pembuka di konser Red- nya Taylor Swift. Walaupun semenjak 2015 sampai detik ini kepopulerannya telah memudar, tetapi Mahone masihlah luar biasa aktif merilis single serta album secara independen.

3. James Bay

Saat ini 2 lagu hit- nya:“ Let it Go” serta“ Hold Back the River”, sukses bergaung di bermacam radio serta tv. Tetapi jauh saat sebelum itu terjalin, James Bay awal kali mencuat namanya lewat web unggah video ini.

Seluruhnya berawal kala salah satu audiens merekam serta mengunggah penampilannya kala melaksanakan tahap open mic di London& Brighton di kanal YouTube sang audiens.

Tidak disangka, unggahan videonya hingga ke pihak A& R dari Republic Records. Menggemari banget- banget video- nya, A& R tanpa membuang waktu, langsung menggaet Bay ke label mereka serta, cuma dalam kurun waktu 1 tahun setelah itu, debut EP Bay, The Dark of the Morning juga dirilis serta semacam kata pepatah,“ sisanya tinggalah sejarah sukses”.

4. Alessia Cara

Biduanita bernama lengkap Alessia Caracciolo ini dikala ini, telah diketahui banyak orang. Serta pastinya yang membuat sosoknya jadi ngetop merupakan lewat lagu“ Here” serta“ Scars to Your Beautiful”( 2015) dan pastinya soundtrack film animasi hit Disney, Moana( 2016),“ How Far I’ ll Go.

Tetapi jauh saat sebelum dirinya sesukses itu, Metode mengawali karir bermusiknya di kanal YouTube di tahun 2011 dengan men- cover lagu- lagu hit yang salah satunya merupakan“ Price Tag” kepunyaan Jessie J serta oh ya dia pula merupakan wujud impresionis yang lumayan profesional.

5. Soulja Boy

Masih ingatkah Kawan seluruh dengan Soulja Boy? Yup, rapper asal Atlanta, Georgia ini merupakan yang mempopulerkan lagu“ Crank That”( Soulja Boy) yang dirilis di tahun 2007.

Saking ngetopnya, gerakan dansa“ Crank That” pula pernah booming banget di era- nya. Serta buat status kebintangan yang didapatkannya ini, rapper bernama asli DeAndre Cortez Way ini, wajib berterima kasih sebesar- besarnya terhadap web berbagi video ini.

Alasannya, dini dirinya memasarkan segala karya musiknya merupakan lewat YouTube serta pula“ kakak awal” Facebook serta Friendster, Myspace. Tanpa kedua platform media ini, dipastikan nama serta karir Soulja Boy tidak hendak sempat melesat di pasaran mainstream.

6. The Weeknd

Jauh saat sebelum penyanyi bernama asli Abel Makkonen Tesfaye ini sukses dengan“ Can’ t Feel My Face”( 2015) dan kolaborasinya denga legenda elektronik Perancis Daft Punk, The Weeknd awal kali mempromosikan musiknya via YouTube.

Spesifiknya di tahun 2010, dia mengunggah 3 lagunya yang bertajuk:“ What You Need”,“ Loft Music”, serta“ The Morning”. Ketiga unggahan lagunya ini tidak disangka sukses besar. Saking suksesnya, rekan rapper Kanada- nya, Drake, mengunggah lagunya di taman web pribadinya.

Serta oh ya gokilnya nih, kesuksesan dini Weeknd tersebut, didapatkannya lewat nama samaran xoxxxoooxo alias saat sebelum betul- betul memakai nama panggung top nya saat ini ini. Keren banget bukan?

7. Shawn Mendes

Sesungguhnya kepopuleran penyanyi asal Toronto, Kanada ini bermula kala dia mengunggah sebagian cover- nya tercantum cover hit Justin Bieber,“ As Long As You Love Me” di tahun 2013 di media sosial Vine.

Tetapi tidak hanya di Vine, Mendes kenyataannya pula mengunggah segudang video cover- nya di YouTube sejak tahun 2012 yang salah satunya, menyanyikan ulang hit Adele,“ Hometown Glory”( 2007).

Tidak disangka, segala video cover- nya menarik jutaan warganet yang mana salah satunya merupakan manajer musik ternama, Andrew Gertler. Tanpa buang waktu di tahun 2013, Gertler juga sukses mengontrak Mendes ke label Island Records. Serta sejak itu, karir Mendes makin meroket saja sampai detik ini.

8. Charlie Puth

Penyanyi yang sering dikira bagaikan rival Shawn Mendes ini, pula mulai diketahui lewat YouTube. Tetapi berbeda dengan Mendes, Puth di kanalnya, tidak cuma mengunggah dirinya menyanyikan lagu orang lain saja.

Dirinya pula sering mengunggah video komedi. Serta tidak disangka, baik video bernyanyi ataupun komedinya, sukses menarik jutaan orang tercantum pembawa kegiatan talkshow top Ellen DeGeneneres.

Ellen yang sangat menggemari cover hit Adele,“ Someone Like You”( 2011) yang dinyanyikan Puth serta rekannya Emily Luther, langsung mengontraknya ke label rekamannya, eleveneleven di tahun 2011.

Serta sejak hari itu, kepopuleran Puth juga makin meroket serta dapat dikatakan, kesuksesan besar pertamanya merupakan kala dia berduet dengan rapper Wiz Khalifa di lagu soundtrack film hit Furious 7 di tahun 2015,“ See You Again”.

9. Ed Sheeran

Ya kami gak heran apabila kamu seketika kaget. Tetapi kenyataannya apalagi seseorang Ed Sheeran juga mengawali karirnya dengan mengunggah video bernyanyinya di YouTube.

Sheeran mulai menarik atensi kala dia mengunggah video penampilan luar biasa minimalisnya menyanyikan lagu gubahannya sendiri,“ Autumn Leaves” di dini tahun 2009.

Serta pastinya dengan lantunan suaranya yang empuk nan mendayu tersebut, tidak heran bila videonya langsung jadi hit. Pasca perilisan video viral- nya ini, iapun langsung merilis sebagian album EP serta pastinya album perdananya“+” di tahun 2011.

10. Justin Bieber

Pastinya siapa lagi yang sinonimus dengan bintang YouTube tidak hanya penyanyi asal Kanada ini bukan?

Dini mula ketenaran Bieber merupakan sehabis manajer musik yang setelah itu jadi manajer- nya sampai bertahun- tahun, Scooter Braun, tidak terencana menciptakan salah satu video cover Bieber di web berbagi video ini di tahun 2007.

Pendek kata, Braun lalu mengontrak Bieber ke labelnya yang pula dikelola oleh penyanyi R& B top, Usher, Raymond Braun Media Group( RBMG).

Kolega Usher, Justin Timberlake kala itu pula berupaya buat memperoleh Bieber. Sayangan dia kalah perang tawar menawar dengan Usher. Serta sehabis dikontrak, Bieber juga merilis“ One Less Lonely Girl”( 2009) serta pastinya lagu luar biasa hit- nya,“ Baby” di tahun 2010.

Serta sejak kesuksesan kedua lagu tersebut, semacam kita ketahui, karir mantan pacar Selena Gomez inipun makin meroket serta apalagi( sepakat ataupun tidak), sukses jadi ikon musik di abad 21 ini.

Continue Reading

Share

Kumpulan Lagu Taylor Swift yang Tak Kalah Enak Dari Lagu Shake It Off

Kumpulan Lagu Taylor Swift yang Tak Kalah Enak Dari Lagu Shake It Off – Sejak melaksanakan debut musiknya di tahun 2006, nama sekalian wujud Taylor Swift langsung melejit ke segala dunia. Bukan cuma sebab tampang menawan tetapi polosnya saja, penyanyi beranama lengkap Taylor Alison Swift ini kenyataannya jugalah seseorang musisi muda yang sangat pintar serta relatable.

Lagu- lagu gubahannya juga pula banyak yang hit paling utama yang sejuta umat kedua sehabis“ We’ re Never Ever Getting Back Together”( 2012),“ Shake it Off( 2014). Tetapi rasanya lama- kelamaan kita telah merasa bosan bukan mendengar“ Shake it Off” serta lagu- lagu hit- nya saja? premiumbola

Kumpulan Lagu Taylor Swift yang Tak Kalah Enak Dari Lagu Shake It Off

Nah oleh karenanya, ayo kita perluas lagi pengetahuan musik kita dengan mencermati 10 lagu kepunyaan Swift berikut yang walaupun tingkatan kepopulerannya tidak sebombastis lagu- lagu top yang sudah disebutkan, tetapi senantiasa tidak kalah enaknya pula buat didengar.

1. You Are in Love ( 1989)

Lagu dengan judul “ You Are in Love ” merupakan lagu yang cuma ditampilkan di album 1989 dirilis atau dikeluarkan pada tahun 2014 tipe deluxe.

Lagu ” You Are in Love ” ini pada dasarnya mengisahkan cerita cinta antara personil band Pop Alternativ FUN yang pula produser 1989, Jack Antonoff dengan pacarnya kala itu, aktris Lena Dunham( Girls).

Lagu ini mempunyai alunan pop romantis 80an yang sangat kental sekali. Mendengarkannya, dipastikan membuat kita yang hidup di tahun 80an, serasa jadi bernostalgia kembali.

2. This is Why We Can’ t Have Nice Things ( Reputation)

Dari judulnya saja telah jelas banget lagu ” This is Why We Can’t Have Nice Things (Reputation) ”  ini diperuntukan ke siapa. Ya oke terdapat 2 mungkin disini: Katy Perry ataupun Kanye West. Serta jawabannya pasti merupakan yang kedua.

Lagu ini diciptakan sehabis West yang sesungguhnya telah dimaafkan oleh Swift pasca tingkah menyebalkan rapper kontroversial ini terhadap dirinya di ajang penghargaan MTV Video Music Awards 2009 silam( pastinya kamu masih ingat bukan?).

Tetapi baru saja dimaafkan, dia serta Kim malah membicarakan hal- hal negatif tentang Swift. Swift yang mengenali pastinya pilu dna jengkel yang walhasil menghasilkan lagi ini.

Serta semacam kata banyak musisi kalau musik yang lezat merupakan yang berasal dari pengalaman individu, teruji banget kalau“ This is Why We Can’ t Have Nice Things” mempunyai komposisi musik yang intens tetapi sangat fun.

Dominasi betotan bass serta metode bernyanyi Swift yang lumayan playful, membuat lagu ini jadi lagu ejekan balas dendam yang sangat“ lucu” sempat dibuat.

3. Superman( Speak Now)

Sama hal- nya semacam lagu “ You Are in Love ”, lagu yang memakai nama superhero ikonik ini pula cuma ada di tipe deluxe album ketiga Swift, Speak Now yang diluncurkan pada tahun 2010.

Lagu ini jika dilihat dari liriknya mengisahkan bapaknya yang terus bekerja keras yang walhasil membuat Swift senantiasa rindu berat kepadanya. Tetapi sebagian warganet di luar situ terdapat pula yang meyakini jika lagu ini mengisahkan pelantun‘ Your Body is a Wonderland”, John Mayer.

Semacam kita tahu kala itu Swift serta Mayer pernah menjalakan ikatan istimewa. Well, terlepas diperuntukan terhadap siapapun itu, yang jelas“ Superman” merupakan lagi- lagi lagu Pop- Country Swift yang terdengar sangat renyah serta pastinya gampang di cerna oleh kedua kuping kita.

4. So it Goes ( Reputation)

Terlepas bagi rumor lagu ” So it Goes ( Reputation ) ” ini mengisahkan pertemuannya dengan aktor pemeran Loki di film- film dunia sinematik Marvel ( MCU), Tom Hiddleston, yang jelas lagu ini mempunyai aura lagu- lagu clubbing, neonik yang sangat kental.

Jadi untuk kamu yang sampai saat ini masih suka clubbing serta menggemari lagu “ Look What You Made Me Do ” yang pula ada di album yang sama, hingga lagu ini harus banget buat kamu dengarkan.

5. Jump Then Fall ( Fearless)

Cuma ada di edisi platinum albumnya, “ Jump then Fall ” masih menunjukkan faktor country khas Swift yang sangat kental. Sangat easy listening serta mempunyai lirik yang luar biasa senang banget.

6. I Wish You Would ( 1989)

Dengan tangan dingin Jack Antonoff dapat dikatakan satu album 1989, mempunyai konsep retro 80 an yang sangat kental serta lezat banget. Tidak terkecuali pula dengan“ I Wish You Would”. Langsung saja deh dengerin kawan!

7. Clean ( 1989)

Lagu penutup di album 1989 dengan judul ” Clean ” ini mempunyai komposisi yang sangat adem nan menenangkan. Oleh karenanya, tidak heran apabila“ Clean” terdengar sangat cocok jadi lagu penutup. Tidak hanya itu, lagu ini pula mempunyai pesan penguat yang sangat baik untuk pendengarnya.

Serta pesan tersebut merupakan tidak harus pilu apalagi“ tekanan mental” apabila seketika ditinggalkan pacar. Sebab terkadang kebahagiaan datangnya malah dari dalam ataupun kita sendiri. Well said Ms. Swift!

8. Welcome to New York ( 1989)

Jika lagu “ Clean” merupakan lagu penutup sempurna dari album 1989, hingga“ Welcome to New York” merupakan lagu pembuka yang sempurna dari albumnya.

Dengan komposisi melodik lagu tersebut yang terdengar sangat neonik cerah benderang, lagu yang pada dasarnya merupakan bagian penutup dari trilogi 2 lagu tadinya: A Place in This World ( 2006) serta Mean ( 2010) ini, sukses menghidupkan kondisi kota New York tiap harinya ( paling utama dikala malam hari).

9. All Too Well ( Red)

Apalagi Swift sendiri berkata jika lagu ini merupakan lagu yang sangat susah yang sempat dia buat di sejauh karirnya. Cerita liriknya memanglah sederhana, tetapi penyusunan kata demi katanya, sangatlah dalam serta “ berat”.

Tidak heran apabila setelah itu kritikus musik serta fans, menyangka “ All Too Well ” merupakan lagu terbaik Swift di sejauh karirnya sepanjang ini. Intinya, Harus DENGAR BANGET!

10. New Year’ s Day ( Reputation)

Jika boleh berdialog jujur, sepanjang ini lagu Reputation ( 2017) dapat dikatakan merupakan album terlemah dari biduanita asal Reading, Pennsylvania ini.

Walaupun demikian, untungnya album ini masih sukses menyuguhkan sebagian lagu- lagu keren yang salah satunya merupakan lagu penutup albumnya ini.

“ New Year’ s Day” mempunyai melodi yang sangat kalem serta romantis yang cocok banget didengarkan bareng kala bersama pendamping ataupun sahabat lawan tipe kita yang rela berkorban buat menemani kita di malam pergantian tahun.

Dengan kata yang lain lagi, bersama dengan“ All Too Well”, lagu ini merupakan karya terbaik Swift sepanjang ini. Nah dari 10 lagu ini, yang manakah yang ialah kesukaan kamu Kawan?

Continue Reading

Share