Festival Musik Terbesar di Seluruh Dunia

Festival Musik Terbesar di Seluruh Dunia – Bagi mereka yang memiliki kesukaan pada musik dan menyukai keramaian, maka festival musik memberikan pengalaman yang berbeda dari yang lain. Diadakan di kota-kota besar dan kota-kota kecil di seluruh dunia, acara-acara ini menyatukan aksi-aksi berbagai seni musik, penjual makanan lokal, banyak minuman keras dan bahkan kembang api untuk mengadakan pertunjukan yang tidak pernah dilupakan oleh para peserta.

Amerika Serikat menjadi tuan rumah bagi beberapa festival yang paling menarik perhatian dunia, tetapi acara terbesar, menyambut 3 juta orang yang bersuka ria setiap tahun, sebenarnya terjadi di Eropa. (Coachella bahkan tidak masuk 10 besar, dan Batas Kota Austin bahkan tidak ada dalam daftar!)

Berikut ini telah diuraikan daftar festival musik terbesar yang ada di berbagai penjuru dunia.

1. Donauinselfest, Austria

Festival Musik Terbesar di Seluruh Dunia

Juga disebut “Festival Pulau Danube,” Donauinselfest adalah festival musik terbesar di dunia. Itu terjadi setiap tahun di Wina, di sebuah pulau di tengah Sungai Danube. Kereta, Macy Grey, Amy MacDonald dan Sean Paul hanyalah segelintir dari A-listers yang telah menghiasi panggungnya. Jajaran tahun ini meliputi Tocotronic, HUGEL, The Tiger Lillies, Joris, Seiler und Speer dan Wolfgang Ambros.

Bagian terbaik (dan alasan besar mengapa ini sangat populer)? Festival ini gratis.

2. Mawazine, Maroko

Menampilkan beragam campuran aksi global dan regional, Mawazine dimulai oleh sekretaris pribadi Raja Maroko sebagai bagian dari inisiatif budaya untuk mempromosikan Rabat sebagai kota global. Festival musik selama seminggu, yang menampilkan perpaduan genre yang eklektik, telah berhasil menempatkan metropolis di peta.

Barisan tahun ini meliputi David Guetta, Future, J Balvin, Marshmello, Maluma dan Kamasi Washington.

3. Montreal Jazz International Festival, Kanada

Menjadi kuat sejak 1980, festival ini menawarkan alasan lain untuk mengunjungi pulau-kota Montréal yang dinamis. Dengan perpaduan yang solid antara pertunjukan gratis dan berbayar yang tersebar selama 10 hari, dan 150 pertunjukan dalam ruangan, ini dianggap sebagai festival jazz terbesar di dunia oleh Guinness World Records.

4. Summerfest, AS

Festival tahunan 11 hari di tepi Danau Michigan, Summerfest berakar pada tahun 60-an, ketika Walikota Henry W. Maier melihat perlunya festival setelah kunjungannya ke Munich untuk Oktoberfest.

Sejak itu, festival ini telah menjadi raksasa – bahkan dinobatkan sebagai festival musik terbesar di dunia, disertifikasi oleh Guinness Book of World Records, pada tahun 1999 (sejak itu telah diambil alih).

Barisan 2019 termasuk Willie Nelson, Bon Iver, Counting Crows, Jennifer Lopez, Lionel Richie, The Killers, Lil Wayne dan Snoop Dogg.

5. Woodstock (Pol’and’Rock), Polandia

Terinspirasi oleh Woodstock Festival yang asli dan sebelumnya dikenal dengan nama itu, festival Pol’and’Rock yang berganti nama adalah salah satu festival terbuka terbesar di Eropa. Sejak didirikan pada tahun 1995, festival ini juga menampilkan pemandian lumpur kolektif, salah satu tradisi terpentingnya (dan, um, unik).

Pada daftar untuk lineup 2019: Ziggy Marley, Skunk Anansie dan Crystal Fighters.

6. Rock di Rio, Brasil

Tempat kelahiran bossa nova adalah tempat yang tepat untuk menjadi tuan rumah Rock in Rio, festival musik terbesar di Brasil. Band yang bisa dibilang paling ikonik untuk menghiasi panggung Rock in Rio adalah Queen, pada 1985, ketika festival pertama kali dimulai. Demikianlah pengaruh mereka sehingga Rock pertama di Rio disiarkan dari Brasil dan disaksikan oleh hampir 200 juta orang di lebih dari 60 negara, sementara rekor 1,5 juta orang hadir secara langsung. Rock in Rio telah menjadi festival yang menonjol sejak itu.

Barisan 2019 termasuk Drake, Red Hot Chili Peppers, Imagine Dragons, Muse, Black Eyed Peas dan The Foo Fighters.

7. Sziget, Hongaria

Festival Musik Terbesar di Seluruh Dunia

Dengan lebih dari 1.000 pertunjukan yang ditawarkan setiap tahun, Sziget berlangsung di pulau Óbudai-sziget di Sungai Danube. Sejak asalnya pada tahun 1993, festival ini telah berkembang pesat, dari menjadi festival bertujuan-pelajar-rendah menjadi pemenang dua kali gelar “Festival Utama Eropa Terbaik”. Nama-nama besar yang telah menghiasi panggung di sini termasuk Prince, Thirty Seconds to Mars, Blur dan David Guetta.

Barisan 2019 termasuk The Foo Fighters, Florence and the Machine, The 1975, Twenty One Pilots dan Martin Garrix.

8. Essence Music Festival, AS

Festival lain dalam tiram budaya yaitu New Orleans, Essence digambarkan sebagai “pesta dengan tujuan”. Diluncurkan pada tahun 1994, pada peringatan 25 tahun “Essence,” sebuah majalah untuk wanita Afrika-Amerika, dan kemudian menjadi urusan tahunan.

Hari ini, itu adalah perayaan terbesar budaya dan musik Afrika-Amerika di AS Seniman yang telah tampil di sini termasuk Aretha Franklin, Mary J. Blige dan Alicia Keys.

Barisan 2019 menampilkan Mary J. Blige, Missy Elliott dan Nas.

9. New Orleans Jazz and Heritage Festival, AS

Festival musik dan seni tahunan, New Orleans Jazz dan Heritage Festival (alias Jazz Fest) adalah perayaan “musik dan budaya asli New Orleans dan Louisiana.” Musiknya mewakili melange pengaruh budaya yang telah membentuk N’awlins; daftar termasuk blues, R&B, bluegrass, Cajun, zydeco, ketukan Afro-Karibia dan banyak lagi.

Dan ya, po’boys dan crawfish juga banyak ditemukan.

10. Electric Daisy Carnival, USA

Disingkat menjadi “EDC,” Electric Daisy Carnival adalah festival musik dansa elektronik yang menampilkan genre A-listers seperti Armin van Buuren, Calvin Harris, Afrojack dan pemain festival tiesto yang abadi.

Juga di ketuk? Instalasi seni interaktif, superstruktur dan wahana 3D glow-in-the-dark terletak di seluruh lokasi. Tidak heran itu bernama “Festival of the Year” di Electronic Music Awards pada tahun 2017.

Hari ini, festival memiliki lokasi di Mexico City, Tokyo, Shanghai dan Orlando di samping acara utama di Las Vegas.

Lineup tahun depan belum diumumkan, tetapi headliner 2019 termasuk David Guetta, Deadmau5 dan A $ AP Rocky.

11. Lollapalooza, AS

Diluncurkan oleh pentolan Jane’s Addiction Perry Farrell untuk menjadi tuan rumah tur perpisahan bandnya, Lollapalooza sejak itu menjadi salah satu acara musik paling terkenal di dunia.

Antara tahun debutnya pada tahun 1991 dan 1997, tindakan utamanya termasuk Metallica, The Prodigy dan The Orb. Setelah istirahat enam tahun, festival kembali pada tahun 2003, dan akhirnya menemukan rumah permanen di Taman Grant Chicago.

Hari ini, ada beberapa versi internasional juga – dari Chili dan Brasil ke Jerman dan Prancis. Para pemain utama tahun 2019 termasuk Ariana Grande, Childish Gambino, Twenty One Pilots, dan Strokes.

Tidak punya uang untuk terbang ke Chicago dan menjatuhkan ratusan pada tiket? Tonton acara di YouTube, yang akan menyiarkan langsung acara pada 2019 dan 2020.

12. Tomorrowland, Belgia

Tomorrowland adalah festival musik dansa elektronik (EDM) satu-satunya. Tiket untuk itu sangat sulit didapat dan biasanya terjual habis dalam beberapa menit setelah penjualan.

Selama dua akhir pekan terakhir bulan Juli, 400.000 orang berkumpul di Boom yang cerah, sebuah kota kecil Belgia dengan populasi kurang dari 18.000, untuk menikmati musik semua orang dari Armin van Buuren dan The Chainsmokers hingga David Guetta dan Tiesto.

Peristiwa satelit telah terjadi di negara-negara di seluruh dunia, termasuk Lebanon, Spanyol, Korea Selatan, Uni Emirat Arab dan Malta.

Barisan 2019 termasuk Tiesto, Eric Prydz, Steve Aoki dan The Chainsmokers.

Continue Reading

Share

Mengenai Alat Musik dari Dunia Arab

Mengenai Alat Musik dari Dunia Arab – Ada berbagai macam instrumen yang biasanya digunakan dalam musik Arab. Instrumen ini pun terbagi dalam 3 kategori yang berbeda didalam musik Arab.

Berikut ini adalah penjelasan mengenai kategori-kategori tersebut secara terperinci, yaitu:

Instrumen Ritmik

Instrumen yang menghasilkan suara menggunakan tangan atau tongkat. Instrumen yang digunakan dalam kategori ini adalah:

– Tabl atau drum terdiri dari bingkai kayu bulat di mana sepotong kulit terpasang di bagian atas dan diregangkan.

Mengenai Alat Musik dari Dunia Arab

Attabbaal (drummer) biasanya membawanya di dadanya menggunakan ikat pinggang kulit dan tongkat di sisi lain dengan kepala bundar. Tongkat lainnya tidak memiliki kepala bulat dan terbuat dari bambu. Sepotong tertua berasal dari Irak yang diyakini berasal dari 2600 SM. Sekarang menjadi benda museum. Asyur adalah orang pertama yang menggunakannya karena alasan musik. Itu dibawa ke Eropa selama perang salib dan digunakan di militer dan kemudian di Jazz dan orkestra.

– Tablah (Derbakkah) – Terbuat dari logam atau tanah liat. Jika terbuat dari logam, ia memiliki kunci untuk mencegah kulit menjadi terlalu longgar. Sisi atas bundar dan kulitnya diikat menggunakan senar. Bagian bawah sempit dan ujung terbuka. Drummer menggunakan jari dan tangan untuk bermain. Pukulan kuat di tengah disebut malapetaka dan yang ringan di samping disebut tak. Dengan menggunakan dua suara ini, drummer tahu cara menyesuaikan dan mengatur karya musik. Tabla saat ini pertama kali digunakan di Irak sekitar 1530 hingga 1950 SM berdasarkan boneka tanah liat yang ditemukan di Museum Irak.

Instrumen aliran udara

Ini adalah instrumen yang meledak. Udara menyebabkan getaran yang memberikan catatan spesifik tergantung pada kekosongan instrumen dan lebar pori-pori yang dilewati udara.

– Mizmaar: Ini adalah kayu panjang, instrumen seperti seruling yang terbuat dari tebu. Itu ditemukan pada abad ke-17 dan menjadi sangat terkenal di Mesir. Ada dua jenis mizmaar; tunggal dan ganda, yang memiliki dua tongkat. Biasanya pemain meniupnya perlahan dan beberapa lubang ditutup dengan jari-jari pemain untuk memperpanjang atau mempersingkat tarikan udara. Penghirupan dilakukan melalui hidung dan udara disimpan di dalam rongga mulut. Zammar (orang yang memainkan alat musik) dapat bermain berjam-jam menggunakan teknik ini untuk acara-acara publik.

– Mijwaz mismaar: Dua seruling digabung dengan lima lubang. Ini biasanya digunakan di pesta-pesta publik dan upacara pernikahan bersama selama tarian Dabke.

– Zorna: Bagian bawah dari tabung berongga kayu ini menyerupai lonceng sementara ujung lainnya memiliki sedotan.

– Al Nai: Ini adalah kata Persia dengan alternatif dalam bahasa Arab yang disebut Al Shabbabah. Itu terbuat dari potongan bambu berlubang dan terbuka di kedua ujungnya. Ini adalah seruling khas dan di tepinya tidak memiliki sedotan. Ini memiliki enam lubang dan satu di ujung bawah. Pemain meletakkan ibu jarinya di lubang bawah. Lubang atas lainnya berjarak 33 cm dari tepi dan sekitar 6,5 cm dari ujung lainnya. Karena Nai tidak memiliki kunci, seseorang tidak dapat memainkan semua not yang mereka inginkan. Nai tertua ditemukan terbuat dari perak. Al Nai tanggal kembali ke 1450 SM. Ia memiliki empat lubang yang berjarak sama. Booque, ALshoaibiya (banyak pipa), Mismar Jurab (bagpipe) adalah contoh lain dari instrumen aliran udara.

Instrumen berbasis string

Instrumen tempat Anda memetik senar atau merangkai mereka menggunakan teknik yang berbeda:

– Al Oud: Ini adalah salah satu alat musik Arab paling terkenal dan dikenal sebagai Sultan musik di masa lalu. Itu digunakan oleh para filsuf dan musisi untuk mengajar dan mempraktikkan teori-teori musik. Senarnya digantung menggunakan pick. Sejarawan menyebutkan bahwa Oud yang sedikit berbeda, dengan leher yang lebih pendek, muncul pertama kali di era Mesir lebih dari 3.500 tahun yang lalu. Ini telah ditingkatkan dari waktu ke waktu, terutama selama era Islam. Kunci dasar juga ditambahkan ke leher ke yang kita kenal sekarang.

– Qanoon: Beberapa referensi lama menyebutkan bahwa itu diciptakan oleh Al Farabi. Dia juga menceritakan bahwa itu terbuat dari empat bagian. Kata Al Qanoon mencakup 3 oktaf musik, dan itulah sebabnya itu dianggap sebagai standar untuk instrumen lain. Itu datang ke Eropa dari Andalus pada abad ke-12 dan segera menjadi sangat populer di sana. Ia memiliki 78 senar, dan setiap tiga senar membuat satu not musik. Sangat sulit untuk menyetel instrumen ini, jadi dimainkan menggunakan pick yang biasanya terbuat dari tanduk domba.

Karakteristik musik Arab

Mengenai Alat Musik dari Dunia Arab

Banyak musik Arab, ditandai dengan penekanan pada melodi dan ritme, yang bertentangan dengan harmoni. Ada beberapa genre musik Arab yang bersifat polifonik, tetapi biasanya, musik Arab bersifat homofonik. [20] Habib Hassan Touma (1996, p.xix-xx) menyampaikan bahwa ada “lima komponen” yang menjadi ciri musik Arab: 1. Sistem nada Arab; yaitu, sistem penyetelan musik yang bergantung pada struktur interval tertentu dan diciptakan oleh al-Farabi pada abad ke-10 (hal. 170). Struktur ritmis-temporal yang menghasilkan beragam pola ritmis, yang dikenal sebagai awzan atau “berat” “, yang digunakan untuk mengiringi genre vokal dan instrumental meteran, untuk aksen atau memberi mereka bentuk. Sejumlah instrumen musik yang ditemukan di seluruh dunia Arab yang mewakili sistem nada standar, dimainkan dengan teknik kinerja standar pada umumnya, dan menampilkan detail serupa dalam konstruksi dan desain.4. Konteks sosial spesifik yang menghasilkan sub-kategori musik Arab, atau genre musik yang dapat secara luas diklasifikasikan sebagai urban (musik penduduk kota), pedesaan (musik penduduk negara), atau Badui (musik penduduk gurun) … “5.M mentalitas musik Arab,” yang bertanggung jawab atas homogenitas estetika dari struktur tonal-spasial dan ritmik-temporal di seluruh dunia Arab baik tersusun maupun tidak. diprogramkan, instrumental atau vokal, sekuler atau sakral. “Touma menggambarkan mentalitas musik ini sebagai terdiri dari: Fenomena maqām. Dominasi musik vokal. Kecenderungan pada ansambel instrumental kecil. Susunan dalam urutan kombinasi yang berbeda dari elemen melodi kecil dan terkecil maqam dan ajnas – “dan pengulangan mereka, kombinasi, dan permutasi dalam kerangka model tonal-spasial.” Ketiadaan umum polifoni, polyrhythm, dan pengembangan motivic, meskipun musik Arab akrab dengan penggunaan ostinato, dan bahkan lebih cara heterofonik naluriah untuk memproduksi dan menampilkan musik. Pergantian antara organisasi spasial ritmik-temporal dan tonal yang tetap di satu sisi, dan struktur spasial ritmik-temporal dan tonal-spasial yang tetap di sisi lain.

Tradisi vokal

Musik klasik Arab dikenal karena penyanyi virtuoso yang terkenal, yang menyanyikan lagu-lagu panjang, hiasan rumit, melismatik, dan dikenal untuk mengarahkan penonton ke ekstasi. Tradisi berasal dari zaman pra-Islam, ketika budak wanita bernyanyi menghibur orang kaya, dan menginspirasi pejuang di medan perang dengan puisi rajaz mereka, juga tampil di pesta pernikahan.

Instrumen dan ansambel Tampilan depan dan belakang oud.

Ensembel musik Arab prototipikal di Mesir dan Suriah dikenal sebagai takht, dan termasuk, (atau termasuk pada periode waktu yang berbeda) instrumen seperti ‘oud, qānūn, rabab, ney, biola (diperkenalkan pada tahun 1840-an atau 50-an), riq dan dumbek. Di Irak, ansambel tradisional, yang dikenal sebagai chalghi, hanya mencakup dua instrumen melodi – jowza (mirip dengan rabab tetapi dengan empat senar) dan santur disertai dengan riq dan dumbek. Dunia Arab telah memasukkan instrumen dari Barat, termasuk gitar listrik, cello, double bass dan oboe, dan memasukkan pengaruh dari jazz dan gaya musik asing lainnya. Namun para penyanyi tetap menjadi bintang, terutama setelah perkembangan industri rekaman dan film pada tahun 1920 di Kairo. Selebriti bernyanyi ini termasuk Abd el-Halim Hafez, Farid Al Attrach, Asmahan, Sayed Darwish, Mohammed Abd el-Wahaab, Warda Al-Jazairia, dan mungkin bintang terbesar dari musik klasik Arab modern, Umm Kulthum.

Continue Reading

Share

Joyland Festival 2019: Mengakhiri Tahun dengan Festival Musik yang Keren!

Joyland Festival 2019: Mengakhiri Tahun dengan Festival Musik yang Keren! – Langit mendung memayungi Jakarta. Meski telat datang, musim penghujan tetap milik bulan Desember. Sedikit khawatir tak bisa menikmati jalannya hari dengan maksimal, para penonton tetap berangkat menuju Lapangan Panahan Senayan, Jakarta, tempat dilangsungkannya Joyland Festival 2019.

Sejak awal deretan penampil diumumkan, festival musik yang terakhir diselenggarakan pada tahun 2013 ini berhasil membuat tak sabaran. Ditambahkan ‘kebaruan’ yang mereka usung dengan menghadirkan pangung standup comedy dan area pemutaran film dalam sebuah festival musik, membuat rasa penasaran makin kuat. Pengalaman seperti apa yang akan didapatkan?

Joyland Festival 2019: Mengakhiri Tahun dengan Festival Musik yang Keren!

– Adanya area berjumlah lima yang dikonsep sedemikian rupa untuk penghiburan selama dua hari.

Pada kawasan Senayan, cukup terlihat baik. Mendung hanya sedikit membasahi Lapangan Panahan. Seketika memasuki area festival, aroma rumput segar menyambut. Di sebelah utara dari pintu masuk, berdiri Joyland Stage sebagai panggung utama. Sementara itu Lily Pad Stage White Peacock Stage di sebelah selatan dan di sebelah timur. Di samping Lily Pad Stage terdapat Shrooms Garden sementara jauh di seberangnya Cinerillaz. Lima area ini akan menghibur pengunjung Joyland Festival 2019 selama dua hari.

Festival hari pertama dibuka oleh penampilan Mad Madmen di Lily Pad Stage yang tidak boleh dilewatkan penampilannya. Setelahnya Ardhito Pramono di Joyland Stage. Mendekati lagu penghabisan Ardhito, pengunjung belum begitu ramai. Mungkin karena mendung yang masih membayangi langit Jakarta. Sebab bila ingin berkaca pada Joyland Festival terdahulu, deretan penampil yang diusung tak perlu diragukan pengunjung kualitasnya. Pada tahun ini Joyland Festival menetapkan misi untuk menampilkan musisi berkualitas ke hadapan pendengar lebih luas.

– Berhasil mencapai misi, Joyland Festival 2019 menghadirkan penampil berkualitas

Merujuk pada misi tersebut, Joyland Festival dapat dianggap berhasil. Melalui festival ini banyak musisi bagus yang luput dari jangkauan para penonton mencuat sebagai bagian dari wawasan. Contohnya Poem Modulation yang tampil di Lily Pad Stage hari pertama. Dengan bebunyian unik nan berisik, dipadu dengan pembacaan puisi yang manis, mereka berhasil menyingkap mendung.

Joyland Festival 2019: Mengakhiri Tahun dengan Festival Musik yang Keren!

Atau Yves Tumor. Produser musik elektronik asal Amerika ini nyatanya rata-rata baru didengar. Tampil pada malam hari pertama, aksi panggungnya cukup gila untuk pengalaman perdana mendengarkan musiknya. Penataan lampu pada panggung nan redup nyaris gelap, musik yang mendentum dan Sean Bowie yang aktraktif menguasai panggung, cukup sebagai alasan untuk mengulik lagunya di platform streaming musik.

Namun yang tidak kalah unik dan menarik hati dari Joyland Festival 2019 adalah keberadaan White Peacock Stage. Di sana Reda Gaudiamo, Frau dan Nonaria bersenandung akrab. Kesan intim mencuat seketika pintu ruangan kecil berpendingin udara itu ditutup. Pada hari pertama, Reda menampilkan story telling berteman gitar kecil. Sementara Frau menyuguhkan repertoar singkat di atas liris dan jenaka permainannya. Meski sedikit bentrok dengan penampilan Sir Dandy di Lily Pad Stage, tarian jemari Frau tetap ciamik di atas tuts. Penonton penuh sehingga pendingin udara seakan tak berguna.

Berikunya performance Mondo Gascaro dengan dua legenda musik jazz Indonesia juga menambah kesan pada festival ini.  Oele Pattiselanno dan Rien Djamain bersanding dengan Mondo di Lily Pad Stage, membawakan beberapa lagu yang sudah bisa disebut tembang kenangan. Salah satunya ‘Sabda Alam’ ciptaan Ismail Marzuki yang dipopulerkan oleh Rien Djamain & Jack Lesmana Combo. Tembang ini sempat pula dibawakan dalam album (self titled) oleh band White Shoes and the Couples Company yang tampil di panggung sama menjelang tengah malam hari pertama.

– Tak peduli pada kenyataan esok adalah Senin, pengunjung hari kedua lebih ramai

Hari kedua, pengunjung lebih ramai. Seakan tak peduli pada kenyataan esok adalah Senin, sementara festival ini bakal bergulir hingga pukul 00.30 WIB. Deretan penampil internasional di hari kedua pun agaknya menjadi salah satu alasan. Anna Of The North yang lincah berlarian menghampiri tiap sudut panggung; Hatchie yang seakan membawa penonton menikmati Cocteau Twins dan The Sundays secara bersamaan; dan Frankie Cosmos yang menghibur dengan jagat raya kecilnya.

Sementara White Peacock Stage dengan kehangatan yang sama di hari kedua, menampilkan Nonaria bersama Ariyo Zidni yang membacakan cerita jenaka dengan senandung lagu. Anak-anak mengisi saf depan bersama para orang tua.

Adapun kehadiran standup comedy di Shrooms Garden, cukup efektif memberikan energi positif untuk pengunjung yang rehat. Hanya saja, materi para komika yang cenderung vulgar sepertinya bisa jadi bahan evaluasi di tahun berikutnya mengingat festival ini juga dinikmati oleh kanak-kanak.

Sementara Cinerillaz tak kalah menyenangkan. Karya-karya yang dikurasi oleh Anggun Priambodo berhasil memberi wawasan baru terhadap film. Ada film yang meminjam sudut pandang merpati, hingga yang eksekusinya masih menggunakan film 16mm. Cukup aneh tapi layak disimak untuk kita yang biasa hanya menonton film bioskop.

– Pengunjung yang rebahan dan ondel-ondel yang hadir di tengah kerumunan

Pemilihan lokasi yang tepat nyatanya berpengaruh pula kepada pengalaman musikal. Rerumputan Lapangan Panahan memungkinkan penonton rebahan atau sekadar selonjoran menikmati para penampil. Para penampil pun agaknya tak keberatan dengan kesan santai para penonton ini. Juga kehadiran water station di beberapa sudut area Joyland Festival layak dapat apresiasi. Pengunjung bebas isi ulang botol minum mereka. Langkah konkret yang bisa ditiru festival lain, alih-alih hanya menggalakkan penggunaan botol minum isi ulang kepada para pengunjung.

Joyland Festival 2019: Mengakhiri Tahun dengan Festival Musik yang Keren!

Selain daripada itu, hal unik yang juga subtil pada festival ini yaitu keterlibatan seniman dalam penyelenggaraan. Jika pada umumnya kehadiran instalasi dari para seniman yang terlibat disimplifikasi untuk sekadar pemanis swafoto, berbeda dengan yang dilakukan Ruth Marbun. Seniman yang terlebih dahulu berkecimpung di dunia fashion ini menghadirkan ondel-ondel yang hilir mudik berinteraksi dengan pengunjung. Alih-alih menggangu kekhusyukan menikmati festival, ondel-ondel yang hadir di tengah kerumunan malah mengajak pengunjung untuk berpikir ulang akan posisi ikon budaya Betawi ini di tengah kehidupan modern.

Menjelang penghabisan, Efek Rumah Kaca sebagai kurator Lily Pad Stage tampil sebelum ditutup oleh Barasuara di Joyland Stage. Lagi-lagi kejutan dihadirkan Cholil dkk, di atas panggung. Najwa Shihab bergabung membacakan sebuah sajak yang selanjutnya disambung lantunan lagu ‘Seperti Rahim Ibu’. Penonton khidmat.

Mendekati penghujung malam, sebagian pengunjung sudah berangsur pulang. Namun Barasuara tetap energik menuntaskan malam. Iga Massardi, punggawa Barasuara, bahkan mengapresiasi para pengunjung yang masih bertahan dengan seloroh. “Semoga tiap-tiap dari kalian dapat toleransi dari bosnya kalau (besok) telat, ya. Atau yang mahasiswa dapat toleransi dari dosennya,” ujar Iga.

Barasuara menutup Joyland Festival 2019 dengan lagu ‘Guna Manusia’. Bersamaan dengan itu, pengalaman musikal pengunjung di penghujung tahun sepertinya akan menggumpal menjadi kerinduan. Kerinduan akan penggarapan sebuah festival yang matang, nyaman, dan ramah untuk semua penikmat musik lintas usia.

Continue Reading

Share

Bukan Cuma ‘Kopi’ dan ‘Senja’, Kopibasi Membuktikan Makna Folk

Bukan Cuma ‘Kopi’ dan ‘Senja’, Kopibasi Membuktikan Makna Folk – Menunggu adalah pekerjaan yang perlu kesabaran ekstra, juga kesiapan mental yang cukup andaikata hasilnya tak sesuai bayangan. Menunggu bisa bikin kecewa atau malah sebaliknya: bahagia tak kepalang. Menunggu, dengan demikian, membuat kita dipenuhi ketidakpastian.

Kopibasi, paguyuban folk yang berasal Yogyakarta, kiranya paham betul dengan konsep tersebut. Dalam menunggu, mereka memerlukan waktu sampai enam tahun lamanya untuk merilis album debut yang bertajuk Anak Pertama pada awal Desember 2019 kemarin.

Bukan Cuma 'Kopi' dan 'Senja', Kopibasi Membuktikan Makna Folk

Sebanyak 10 lagu yang termaktub dalam album tersebut seperti membayar tuntas penantian yang mereka hadapi. Kopibasi mengubah musik sebagai wahana bersuka cita dalam Anak Pertama. Dengan iringan folk yang semarak, sebagaimana jamuan pesta musim panas, mereka bertutur tentang apa saja: cinta, kerinduan, hingga perasaan yang menolak untuk luruh.

Semua elemen-elemen itu dijahit secara rapi lewat satu tema besar berwujud: keluarga.

– Jalan yang Panjang

Sang vokalis, Galih Fajar, mengaku bahwa lamanya pembuatan album disebabkan oleh banyaknya kepala yang ada di Kopibasi. Mau tak mau, dalam keadaan tersebut, membikin mereka kerap terlibat adu argumen, baik soal musikalitas atau penulisan lirik.

Pernyataan Galih memang tak salah. Kopibasi tergolong gemuk sebagai band. Selain Galih, ada lima personel lain yang mengisi struktur band: Pradesta (gitar), Alfian (gitar), Istiq (bass), Tot Yudi (violin), dan Mathorian Enka (perkusi).

Eksistensi Kopibasi bermula dari komunitas apresiasi sastra bernama Ngopinyastro di Yogyakarta. Nama Kopibasi, seperti dituturkan Galih, muncul dari sebuah obrolan ringan—tanpa ada maksud untuk menyerang penikmat kopi yang militan.

“Sengaja bahwa [nama Kopibasi] tidak dipisah agar menjadi fonem yang baru. Atau, supaya bisa lebih mudah dicari di SEO [Search Engine Optimization],” jelas Galih sembari tertawa.

Mulanya, Kopibasi tampil dengan format musikalisasi puisi. Secara balut bossanova cara mereka memainkannya, sebuah ragam musik yang populer di Brasil. Namun, format ini ternyata tak bertahan lama. Maka, pada 2016, mereka pun memutuskan untuk pindah haluan ke folk.

“Karena dalam rentang 2014 sampai 2015, personelnya [Kopibasi] tinggal aku sama Matho saja,” ungkapnya kepada salah satu media berita. “Akhirnya, kami mengambil sikap untuk merombak musik Kopibasi.”

Transisi dari bossa ke folk diakui Galih bukanlah hal yang sulit sebab “folk tidak mempunyai pattern tertentu seperti halnya bossa.”

Pada fase ini, Kopibasi kedatangan personel baru dan mulai menyusun lagu sendiri. Dari bagian sisi musik, mereka banyak mengambil pengaruh warna Americana—perpaduan folk, country, dan rock. Sedangkan bagi aspek penulisan lirik, mereka terinspirasi dari bait-bait dalam puisi.

“Sengaja berproses seperti itu karena kami ingin menjadikan lirik sebagai sebuah objek yang bisa, katakanlah, berbicara, seperti halnya di lukisan,” terang Galih.

Setelah berkutat dalam proses selama kurang lebih tiga tahun, album mereka pun jadi. Menurut Galih, album Anak Pertama berangkat dari pengalaman kecil para personel, atau dalam konteks ini: keterikatan dengan keluarga.

Dalam albumnya, Kopibasi ingin berkisah bahwa keluarga menyimpan banyak dimensi, banyak rupa, serta banyak problema yang—entah disadari atau tidak—berandil dalam membentuk jatidiri mereka sebagai manusia.

Walhasil, tak heran jika lagu-lagu Kopibasi dalam Anak Pertama banyak memuat narasi mengenai relasi ayah dan anak, anak sebagai entitas yang baru, hingga keyakinan bahwa rumah adalah sebaik-baiknya tempat untuk pulang.

– Semesta Folk dan Kehidupan

Musik dalam Anak Pertama dibangun di atas pondasi folk seperti yang sering dibawakan band-band macam Mumford and Sons, Of Monster and Men, The Lumineers, hingga Edward Sharpe and the Magnetic Zeros.

Kopibasi menyatukan petikan gitar, gesekan violin, dan pukulan perkusi yang ritmis menjadi satu kesatuan yang menyegarkan.

Bukan Cuma 'Kopi' dan 'Senja', Kopibasi Membuktikan Makna Folk

Ini bisa dijumpai sejak nomor pertama, “Demi,” yang energik sekaligus membuka ruang selebar-lebarnya bagi para pendengar—atau penonton bila saat konser—untuk sing along bersama. Kemudian di “Bapak,” alunan violin menjadi kunci dalam membentuk konstruksi lagu. Dia bisa meneteskan nada-nada yang cepat sekaligus syahdu lagi menyanyat.

Namun, lagu tersebut kuat bukan semata karena musiknya, melainkan juga sebab liriknya yang elegan: “Kau belum puas jadi bapak, aku belum lunas jadi anak.” Dilanjutkan, “Hidup sudah habis apa mati nanti romantis?”

Lagu “Bapak” terdengar begitu relevan untuk menggambarkan betapa (selalu) kompleksnya relasi antara seorang ayah dan anak. Pertentangan ide, yang berkelindan dengan kuatnya ambisi satu sama lain dalam memaknai hidup maupun cita-cita, menjadi pemandangan yang lazim dijumpai. judi tembak ikan

Terkadang, kerumitan itu membawa ke titik panas yang berkepanjangan. Mungkin juga justru membuat keduanya sadar bahwa kompromi merupakan solusi yang realistis untuk diambil.

Pada nomor “Payung,” Kopibasi mengajak pendengarnya untuk nggrantes berjamaah. Sebaris lirik berbunyi “Katamu kita tak lagi butuh rindu” membuat perasaan seolah diterjang badai hingga luluh lantak tanpa sisa. Kenangan dua insan yang pernah merajut tali asmara tak ubahnya jejak yang harus segera dihapuskan.

Untuk saya, track favorit tetap layak disematkan pada “Cukup Pagi yang Telanjang” serta “Deru.” Di “Cukup Pagi yang Telanjang,” kombinasi yang dihasilkan dari tuts piano, violin, dan gitar akustik merupakan pelarian paripurna untuk mereka yang dihajar keragu-raguan. Sedangkan di “Deru,” bagian ketika Kopibasi menampilkan deklamasi di tengah lagu adalah hal terbaik yang mesti Anda perhatikan.

Mendengar keseluruhan materi yang terdapat dalam Anak Pertama tak ubahnya seperti tengah melakukan ritus perjalanan dan pencarian makna akan bagian dari hidup yang paling sederhana: keluarga. Ada kehangatan, luka masa lalu yang berupaya untuk diobati, hingga cinta yang abadi.

Hal menarik dari album baru Kopibasi ialah bahwa materi mereka tak terjebak klise, sebagaimana biasa dijumpai di band-band folk pada umumnya yang meramaikan kancah musik lokal dalam kurun waktu tiga atau empat tahun belakangan ini.

“Mungkin karena kami tidak memikirkan hal itu, ya. tak dapat dipungkiri bahwa kopi dan senja seperti menjadi dosanya folk. Sejak awal, kami berusaha untuk enggak terlalu berfokus ke sana. Kami ingin musik kami menjadi bentuk kebebasan tersendiri,” jawab Galih.

Terlepas dari kebosanan pendengar atas kopi, senja, dan hal sendu lainnya, Galih percaya bahwa folk akan selalu eksis. Pasalnya, folk “menyentuh satu ruang yang tidak bisa disentuh genre lain.” Ini pula yang lantas membikin ia yakin bahwa Kopibasi bakal tetap konsisten dengan karakter musik yang ada.

“Aku bayangin [album berikutnya] nanti bakal lebih filmis,” katanya, optimis.

Dan, rasa-rasanya, Anak Pertama menjadi semacam permulaan yang baik.

Folk berbeda dengan world music. World music memiliki aturan (kode etik) tertentu dalam memainkannya, kebanyakan aturan tersebut bersifat sakral. Musik folk tidak seperti itu. Folk tak terikat dan bebas dalam mengekspresikan corak musik, tidak jarang juga musisi-musisi folk menggabungkan beberapa musik etnik yang berbeda dalam satu lagu.

Bagaimanapun juga, folk tercipta dari corak world music yang dimainkan sehari-hari untuk menghibur diri, membuang rasa jenuh dan kebosanan dengan alat musik seadanya.

Musik folk dapat diartikan sebagai dua kesatuan musik yang berbeda. Musik folk dapat diartikan sebagai musik tradisional/musik kerakyatan yang tersebar di setiap negara. Musik folk pun dapat diartikan sebagai genre musik yang muncul di pertengahan abad ke-20, atau lebih dikenal dengan nama The (Second) Folk Revival atau Contemporary Folk Music yang mencapai puncaknya di era 60-an.

Continue Reading

Share

Penyanyi Terkenal yang Berawal Dari Seorang Youtuber

Penyanyi Terkenal yang Berawal Dari Seorang Youtuber – Tidak dipungkiri kalau sejak kepopuleran web unggah serta berbagi video YouTube melejit di tahun 2007- 2008, banyak sekali calon- calon penyanyi top yang memakai web kepunyaan Chad Hurley& Steve Chen ini bagaikan platform buat mengorbitkan karir mereka secara praktis.

Serta kenyataannya, tidak sedikit yang menuai kesuksesan besar dari inisiatif yang dicoba ini. Tetapi dari sekian banyak penyanyi yang berawal dari YouTuber di luar situ, berikut merupakan 10 yang sukses jadi wujud bintang apalagi ikon musik dalam 1 dekade terakhir.

Penyanyi Terkenal yang Berawal Dari Seorang Youtuber

Butuh diingat kalau cocok judulnya, kami cuma menunjukkan YouTuber yang berakhir ngetop bagaikan penyanyi SOLO saja. Apabila dia setelah itu tergabung dalam band ataupun tim vokal, hingga dirinya tidak hendak masuk ke dalam catatan ini.

1. Clairo

“ Clairo? siapa tuh?” Normal sih apabila masih banyak dari Kawan yang bisa jadi belum memahami. Alasannya dia memanglah ialah salah satunya YouTuber termuda di catatan ini( bulan Agustus depan usianya masih 21 tahun).

Walaupun terbilang masih“ anak baru”, tetapi musisi asal Massachusetts ini kala tulisan ini diturunkan, telah merambah status rising star. Serta dia hendak merilis album perdananya Immunity pada bertepatan pada 2 Agustus 2019 mendatang.

Dini keterkenalannya di YouTube merupakan kala di tahun 2015 silam, dia mengunggah lagu gubahannya sendiri yang bertajuk“ Duets”. Tetapi puncaknya merupakan kala dia mengunggah lagu yang pula gubahannya sendiri,“ Pretty Girl”.

Dengan konsep rekaman video- nya yang sangat sederhana serta membumi plus, ciri vokalnya yang terdengar semacam kombinasi antara Lenka serta pentolan alternatif 90an The Cardigans, Nina Persson, tidak mengherankan apabila sekali lagi dirinya dikira bagaikan prospek yang terang di industri musik.

2. Austin Mahone

“ Bieber Rival”. Ya normal banget apabila penyanyi asal San Antonio, Texas ini dicap demikian di dini karirnya. Alasannya, Mahone seperti Justin Bieber, pula mulai diketahui sehabis dirinya mengunggah video cover lagu di kanal YouTube- nya.

Serta puncaknya merupakan kala dia mengunggah cover dari lagu hit Bieber,“ Mistletoe” di bulan Oktober 2011. Mendadak video ini booming, para pihak label rekaman juga berebut buat menariknya.

Serta sehabis merilisis 2 lagu orisinilnya:“ 11: 11” serta“ Say Somethin” di tahun 2012, Mahone juga formal menandatangani kontrak dengan Chase/ Umum Republic Records.

Di tahun 2013, karir Mahone juga terus menjadi bertambah dengan perilisan lagu hit- nya,“ What About Love” serta apalagi, jadi pembuka di konser Red- nya Taylor Swift. Walaupun semenjak 2015 sampai detik ini kepopulerannya telah memudar, tetapi Mahone masihlah luar biasa aktif merilis single serta album secara independen.

3. James Bay

Saat ini 2 lagu hit- nya:“ Let it Go” serta“ Hold Back the River”, sukses bergaung di bermacam radio serta tv. Tetapi jauh saat sebelum itu terjalin, James Bay awal kali mencuat namanya lewat web unggah video ini.

Seluruhnya berawal kala salah satu audiens merekam serta mengunggah penampilannya kala melaksanakan tahap open mic di London& Brighton di kanal YouTube sang audiens.

Tidak disangka, unggahan videonya hingga ke pihak A& R dari Republic Records. Menggemari banget- banget video- nya, A& R tanpa membuang waktu, langsung menggaet Bay ke label mereka serta, cuma dalam kurun waktu 1 tahun setelah itu, debut EP Bay, The Dark of the Morning juga dirilis serta semacam kata pepatah,“ sisanya tinggalah sejarah sukses”.

4. Alessia Cara

Biduanita bernama lengkap Alessia Caracciolo ini dikala ini, telah diketahui banyak orang. Serta pastinya yang membuat sosoknya jadi ngetop merupakan lewat lagu“ Here” serta“ Scars to Your Beautiful”( 2015) dan pastinya soundtrack film animasi hit Disney, Moana( 2016),“ How Far I’ ll Go.

Tetapi jauh saat sebelum dirinya sesukses itu, Metode mengawali karir bermusiknya di kanal YouTube di tahun 2011 dengan men- cover lagu- lagu hit yang salah satunya merupakan“ Price Tag” kepunyaan Jessie J serta oh ya dia pula merupakan wujud impresionis yang lumayan profesional.

5. Soulja Boy

Masih ingatkah Kawan seluruh dengan Soulja Boy? Yup, rapper asal Atlanta, Georgia ini merupakan yang mempopulerkan lagu“ Crank That”( Soulja Boy) yang dirilis di tahun 2007.

Saking ngetopnya, gerakan dansa“ Crank That” pula pernah booming banget di era- nya. Serta buat status kebintangan yang didapatkannya ini, rapper bernama asli DeAndre Cortez Way ini, wajib berterima kasih sebesar- besarnya terhadap web berbagi video ini.

Alasannya, dini dirinya memasarkan segala karya musiknya merupakan lewat YouTube serta pula“ kakak awal” Facebook serta Friendster, Myspace. Tanpa kedua platform media ini, dipastikan nama serta karir Soulja Boy tidak hendak sempat melesat di pasaran mainstream.

6. The Weeknd

Jauh saat sebelum penyanyi bernama asli Abel Makkonen Tesfaye ini sukses dengan“ Can’ t Feel My Face”( 2015) dan kolaborasinya denga legenda elektronik Perancis Daft Punk, The Weeknd awal kali mempromosikan musiknya via YouTube.

Spesifiknya di tahun 2010, dia mengunggah 3 lagunya yang bertajuk:“ What You Need”,“ Loft Music”, serta“ The Morning”. Ketiga unggahan lagunya ini tidak disangka sukses besar. Saking suksesnya, rekan rapper Kanada- nya, Drake, mengunggah lagunya di taman web pribadinya.

Serta oh ya gokilnya nih, kesuksesan dini Weeknd tersebut, didapatkannya lewat nama samaran xoxxxoooxo alias saat sebelum betul- betul memakai nama panggung top nya saat ini ini. Keren banget bukan?

7. Shawn Mendes

Sesungguhnya kepopuleran penyanyi asal Toronto, Kanada ini bermula kala dia mengunggah sebagian cover- nya tercantum cover hit Justin Bieber,“ As Long As You Love Me” di tahun 2013 di media sosial Vine.

Tetapi tidak hanya di Vine, Mendes kenyataannya pula mengunggah segudang video cover- nya di YouTube sejak tahun 2012 yang salah satunya, menyanyikan ulang hit Adele,“ Hometown Glory”( 2007). tembak ikan online

Tidak disangka, segala video cover- nya menarik jutaan warganet yang mana salah satunya merupakan manajer musik ternama, Andrew Gertler. Tanpa buang waktu di tahun 2013, Gertler juga sukses mengontrak Mendes ke label Island Records. Serta sejak itu, karir Mendes makin meroket saja sampai detik ini.

8. Charlie Puth

Penyanyi yang sering dikira bagaikan rival Shawn Mendes ini, pula mulai diketahui lewat YouTube. Tetapi berbeda dengan Mendes, Puth di kanalnya, tidak cuma mengunggah dirinya menyanyikan lagu orang lain saja.

Dirinya pula sering mengunggah video komedi. Serta tidak disangka, baik video bernyanyi ataupun komedinya, sukses menarik jutaan orang tercantum pembawa kegiatan talkshow top Ellen DeGeneneres.

Ellen yang sangat menggemari cover hit Adele,“ Someone Like You”( 2011) yang dinyanyikan Puth serta rekannya Emily Luther, langsung mengontraknya ke label rekamannya, eleveneleven di tahun 2011.

Serta sejak hari itu, kepopuleran Puth juga makin meroket serta dapat dikatakan, kesuksesan besar pertamanya merupakan kala dia berduet dengan rapper Wiz Khalifa di lagu soundtrack film hit Furious 7 di tahun 2015,“ See You Again”.

9. Ed Sheeran

Ya kami gak heran apabila kamu seketika kaget. Tetapi kenyataannya apalagi seseorang Ed Sheeran juga mengawali karirnya dengan mengunggah video bernyanyinya di YouTube.

Sheeran mulai menarik atensi kala dia mengunggah video penampilan luar biasa minimalisnya menyanyikan lagu gubahannya sendiri,“ Autumn Leaves” di dini tahun 2009.

Serta pastinya dengan lantunan suaranya yang empuk nan mendayu tersebut, tidak heran bila videonya langsung jadi hit. Pasca perilisan video viral- nya ini, iapun langsung merilis sebagian album EP serta pastinya album perdananya“+” di tahun 2011.

10. Justin Bieber

Pastinya siapa lagi yang sinonimus dengan bintang YouTube tidak hanya penyanyi asal Kanada ini bukan?

Dini mula ketenaran Bieber merupakan sehabis manajer musik yang setelah itu jadi manajer- nya sampai bertahun- tahun, Scooter Braun, tidak terencana menciptakan salah satu video cover Bieber di web berbagi video ini di tahun 2007.

Pendek kata, Braun lalu mengontrak Bieber ke labelnya yang pula dikelola oleh penyanyi R& B top, Usher, Raymond Braun Media Group( RBMG).

Kolega Usher, Justin Timberlake kala itu pula berupaya buat memperoleh Bieber. Sayangan dia kalah perang tawar menawar dengan Usher. Serta sehabis dikontrak, Bieber juga merilis“ One Less Lonely Girl”( 2009) serta pastinya lagu luar biasa hit- nya,“ Baby” di tahun 2010.

Serta sejak kesuksesan kedua lagu tersebut, semacam kita ketahui, karir mantan pacar Selena Gomez inipun makin meroket serta apalagi( sepakat ataupun tidak), sukses jadi ikon musik di abad 21 ini.

Continue Reading

Share

Kumpulan Lagu Taylor Swift yang Tak Kalah Enak Dari Lagu Shake It Off

Kumpulan Lagu Taylor Swift yang Tak Kalah Enak Dari Lagu Shake It Off – Sejak melaksanakan debut musiknya di tahun 2006, nama sekalian wujud Taylor Swift langsung melejit ke segala dunia. Bukan cuma sebab tampang menawan tetapi polosnya saja, penyanyi beranama lengkap Taylor Alison Swift ini kenyataannya jugalah seseorang musisi muda yang sangat pintar serta relatable.

Lagu- lagu gubahannya juga pula banyak yang hit paling utama yang sejuta umat kedua sehabis“ We’ re Never Ever Getting Back Together”( 2012),“ Shake it Off( 2014). Tetapi rasanya lama- kelamaan kita telah merasa bosan bukan mendengar“ Shake it Off” serta lagu- lagu hit- nya saja?

Kumpulan Lagu Taylor Swift yang Tak Kalah Enak Dari Lagu Shake It Off

Nah oleh karenanya, ayo kita perluas lagi pengetahuan musik kita dengan mencermati 10 lagu kepunyaan Swift berikut yang walaupun tingkatan kepopulerannya tidak sebombastis lagu- lagu top yang sudah disebutkan, tetapi senantiasa tidak kalah enaknya pula buat didengar.

1. You Are in Love ( 1989)

Lagu dengan judul “ You Are in Love ” merupakan lagu yang cuma ditampilkan di album 1989 dirilis atau dikeluarkan pada tahun 2014 tipe deluxe.

Lagu ” You Are in Love ” ini pada dasarnya mengisahkan cerita cinta antara personil band Pop Alternativ FUN yang pula produser 1989, Jack Antonoff dengan pacarnya kala itu, aktris Lena Dunham( Girls).

Lagu ini mempunyai alunan pop romantis 80an yang sangat kental sekali. Mendengarkannya, dipastikan membuat kita yang hidup di tahun 80an, serasa jadi bernostalgia kembali.

2. This is Why We Can’ t Have Nice Things ( Reputation)

Dari judulnya saja telah jelas banget lagu ” This is Why We Can’t Have Nice Things (Reputation) ”  ini diperuntukan ke siapa. Ya oke terdapat 2 mungkin disini: Katy Perry ataupun Kanye West. Serta jawabannya pasti merupakan yang kedua.

Lagu ini diciptakan sehabis West yang sesungguhnya telah dimaafkan oleh Swift pasca tingkah menyebalkan rapper kontroversial ini terhadap dirinya di ajang penghargaan MTV Video Music Awards 2009 silam( pastinya kamu masih ingat bukan?).

Tetapi baru saja dimaafkan, dia serta Kim malah membicarakan hal- hal negatif tentang Swift. Swift yang mengenali pastinya pilu dna jengkel yang walhasil menghasilkan lagi ini.

Serta semacam kata banyak musisi kalau musik yang lezat merupakan yang berasal dari pengalaman individu, teruji banget kalau“ This is Why We Can’ t Have Nice Things” mempunyai komposisi musik yang intens tetapi sangat fun.

Dominasi betotan bass serta metode bernyanyi Swift yang lumayan playful, membuat lagu ini jadi lagu ejekan balas dendam yang sangat“ lucu” sempat dibuat.

3. Superman( Speak Now)

Sama hal- nya semacam lagu “ You Are in Love ”, lagu yang memakai nama superhero ikonik ini pula cuma ada di tipe deluxe album ketiga Swift, Speak Now yang diluncurkan pada tahun 2010.

Lagu ini jika dilihat dari liriknya mengisahkan bapaknya yang terus bekerja keras yang walhasil membuat Swift senantiasa rindu berat kepadanya. Tetapi sebagian warganet di luar situ terdapat pula yang meyakini jika lagu ini mengisahkan pelantun‘ Your Body is a Wonderland”, John Mayer.

Semacam kita tahu kala itu Swift serta Mayer pernah menjalakan ikatan istimewa. Well, terlepas diperuntukan terhadap siapapun itu, yang jelas“ Superman” merupakan lagi- lagi lagu Pop- Country Swift yang terdengar sangat renyah serta pastinya gampang di cerna oleh kedua kuping kita.

4. So it Goes ( Reputation)

Terlepas bagi rumor lagu ” So it Goes ( Reputation ) ” ini mengisahkan pertemuannya dengan aktor pemeran Loki di film- film dunia sinematik Marvel ( MCU), Tom Hiddleston, yang jelas lagu ini mempunyai aura lagu- lagu clubbing, neonik yang sangat kental.

Jadi untuk kamu yang sampai saat ini masih suka clubbing serta menggemari lagu “ Look What You Made Me Do ” yang pula ada di album yang sama, hingga lagu ini harus banget buat kamu dengarkan. tembak ikan

5. Jump Then Fall ( Fearless)

Cuma ada di edisi platinum albumnya, “ Jump then Fall ” masih menunjukkan faktor country khas Swift yang sangat kental. Sangat easy listening serta mempunyai lirik yang luar biasa senang banget.

6. I Wish You Would ( 1989)

Dengan tangan dingin Jack Antonoff dapat dikatakan satu album 1989, mempunyai konsep retro 80 an yang sangat kental serta lezat banget. Tidak terkecuali pula dengan“ I Wish You Would”. Langsung saja deh dengerin kawan!

7. Clean ( 1989)

Lagu penutup di album 1989 dengan judul ” Clean ” ini mempunyai komposisi yang sangat adem nan menenangkan. Oleh karenanya, tidak heran apabila“ Clean” terdengar sangat cocok jadi lagu penutup. Tidak hanya itu, lagu ini pula mempunyai pesan penguat yang sangat baik untuk pendengarnya.

Serta pesan tersebut merupakan tidak harus pilu apalagi“ tekanan mental” apabila seketika ditinggalkan pacar. Sebab terkadang kebahagiaan datangnya malah dari dalam ataupun kita sendiri. Well said Ms. Swift!

8. Welcome to New York ( 1989)

Jika lagu “ Clean” merupakan lagu penutup sempurna dari album 1989, hingga“ Welcome to New York” merupakan lagu pembuka yang sempurna dari albumnya.

Dengan komposisi melodik lagu tersebut yang terdengar sangat neonik cerah benderang, lagu yang pada dasarnya merupakan bagian penutup dari trilogi 2 lagu tadinya: A Place in This World ( 2006) serta Mean ( 2010) ini, sukses menghidupkan kondisi kota New York tiap harinya ( paling utama dikala malam hari).

9. All Too Well ( Red)

Apalagi Swift sendiri berkata jika lagu ini merupakan lagu yang sangat susah yang sempat dia buat di sejauh karirnya. Cerita liriknya memanglah sederhana, tetapi penyusunan kata demi katanya, sangatlah dalam serta “ berat”.

Tidak heran apabila setelah itu kritikus musik serta fans, menyangka “ All Too Well ” merupakan lagu terbaik Swift di sejauh karirnya sepanjang ini. Intinya, Harus DENGAR BANGET!

10. New Year’ s Day ( Reputation)

Jika boleh berdialog jujur, sepanjang ini lagu Reputation ( 2017) dapat dikatakan merupakan album terlemah dari biduanita asal Reading, Pennsylvania ini.

Walaupun demikian, untungnya album ini masih sukses menyuguhkan sebagian lagu- lagu keren yang salah satunya merupakan lagu penutup albumnya ini.

“ New Year’ s Day” mempunyai melodi yang sangat kalem serta romantis yang cocok banget didengarkan bareng kala bersama pendamping ataupun sahabat lawan tipe kita yang rela berkorban buat menemani kita di malam pergantian tahun.

Dengan kata yang lain lagi, bersama dengan“ All Too Well”, lagu ini merupakan karya terbaik Swift sepanjang ini. Nah dari 10 lagu ini, yang manakah yang ialah kesukaan kamu Kawan?

Continue Reading

Share

Lagu-Lagu Hits Elvis Presley

Lagu-Lagu Hits Elvis Presley – Kala tulisan ini diturunkan, nyatanya banyak dari kita yang telah mengenali kabar penunjukkan aktor Austin Butler ( Arrow) bagaikan pemeran sang raja Rock N’ Roll, Elvis Presley di film perdana bipoiknya yang saat ini lagi dibesarkan oleh sutradara Baz Luhrmann( The Great Gatsby).

Untuk kita- kita yang pecinta musik paling utama pastinya Elvis, nyatanya kita telah tidak sabaran buat menunggu perlisan filmnya ini. Serta bagi berita, syuting filmnya ini sendiri baru hendak diawali di dini tahun 2020 mendatang.

Lagu-Lagu Hits Elvis Presley

Nah sambil menunggu filmnya kesimpulannya dirilis, alangkah baiknya kita mendengar balik 10 lagu hits kepunyaan Elvis yang tidak dipungkiri senantiasa menempel dengan sosoknya serta pastinya, lezat banget buat kita dengarkan.

1. Suspicious Minds ( 1969)

Dari segala lagu- lagu yang dirilis menjelang akhir karirnya, dapat dikatakan lagu inilah yang sangat menempel apalagi untuk mereka yang tidak sangat fans dengan vokalis bersuara berat ini.

Sementara itu “ Suspicious Minds” sendiri kenyataannya tidaklah lagu kepunyaan Elvis. Lagu ini ialah daur ulang ( cover). Yup kami tidak menyalahkan kamu apabila seketika langsung membelalakkan mata tidak yakin.

Lagu ini aslinya dinyanyikan oleh Mark James satu tahun tadinya. Serta tipe orisinilnya ini mempunyai sound yang terdengar jauh lebih country. Serta kala Elvis men- cover nya, dia merubah tatanan/ komposisi melodinya sehingga bisa terdengar jauh lebih megah serta dinamis.

2. That’ s Alright, Mama ( 1954)

Sama hal- nya dengan“ Suspicious Minds” serta sebagian lagu hit Elvis yang lain,“ That’ s Alright Mama” jugalah ialah lagu cover. Lagu ini awal kali dipopulerkan oleh penyanyi blues kulit gelap Arthur Crudup di pertengahan 40an.

Serta jika kamu dengar serta bandingkan veris asli serta tipe Elvis ini, dapat dikatakan keduanya mempunyai perbandingan yang lumayan signifikan. Serta yup Kawan. Elvis sukses merombak habis lagunya dengan sangat keren yang walhasil, sampai saat ini dijadikan patokan oleh musisi lain apabila mau men- cover lagunya pula. daftar joker123

3. It’ s Now Or Never ( 1960)

Tidak hanya profesional dalam menunjukkan cover yang terdengar berbeda dari tipe aslinya, kelebihan lain yang dipunyai oleh Elvis merupakan dia pula dapat memodifikasi musik tradisional sesuatu wilayah/ negeri, jadi lagu hit nya.

Serta lagu ini merupakan salah satu contohnya.“ It’ s Now or Never” pada dasarnya ialah modifikasi lagu tradisional Italia yang bertajuk“ O Sole Mio” yang musiknya digubah oleh Eduardo di Capua serta Alfredo Mazzuchi dan liriknya, ditulis oleh Giovanni Capurro.

Sehabis Elvis formal berakhir dengan tugas kemiliterannya dia berinisiatif buat merekam ulang lagu ini tetapi, dengan lirik yang berbeda. Walhasil dia bersama duo penulis musik legendaris: Aaron Schroeder serta Wally Gold juga merombak habis liriknya serta jadilah lagu ini bertajuk“ It’ s Now or Never”.

Serta kerennya, perombakan nekad ini berhadiah manis untuk Elvis. Alasannya“ It’ s Now or Never” kala dirilis di bulan April 1960, langsung jadi lagu dengan penjualan terlaris di sejauh karir Elvis. Spesifiknya, sampai saat ini, lagu ini sukses terjual sampai 20 juta kopi.

4. Blue Suede Shoes ( 1956)

Lagu cover kepunyaan Carl Perkins ini dibawakan oleh Elvis dengan sangat keren yang walhasil, membuat lagu ini merupakan lagu miliknya.

Irama Rockabilly nya yang betul- betul enerjik serta style Elvis yang sangat dahsyat kala menyanyikan lagunya, sukses membuat sosoknya terus menjadi disegani di industri musik kala itu serta pastinya jadi pijakan dini menurutnya buat mencapai gelarnya bagaikan raja Rock N’ Roll.

5. ( Can’ t Help) Falling in Love( 1961)

Nah sehabis dari tadi kiat membicarakan lagu- lagu Elvis yang ialah hasil cover, saat ini giliran sebaliknya.( Can’ t Help) Falling in Love, kenyataannya memanglah lagu orisinil kepunyaan Elvis.

Lagu ini kala itu ialah soundtrack dari film komedi romantis yang pula diperankan oleh Elvis, Blue Hawaii( 1961). Filmnya memanglah memperoleh resepsi kurang bagus. Tetapi lagu- lagunya paling utama lagu ini, malah memperoleh respesi yang sangat oke.

Serta semacam yang dikatakan di paragraf dini, lagu ini telah dinyanyikan balik oleh banyak orang yang tercantum di dalamnya merupakan boyband Korea 2000’ an, F4 serta apalagi aktor sekalian penyanyi Patrick Wilson yang menyanyikan lagunya di The Conjuring 2( 2016).

6. Don’ t Be Cruel ( 1956)

Kental dengan irama R& B, lagu yang ditulis oleh Otis Blackwell ini, sukses jadi hit besar Elvis kala dirilis. Saking suksesnya, lagu ini di tahun 2002, sukses dimasukkan ke dalam deretan lagu di Grammy Hall of Fame. Keren!

7. Hound Dog ( 1956)

Tidak dipungkiri kalau sangat susah buat menyanyikan lagu yang aslinya dinyanyikan oleh penyanyi perempuan kulit gelap di masa 30- 50an. Sebab jangkauan suara mereka sangatlah dahsyat!

Serta statment tersebut pula berlaku untuk pelantun orisinil lagu ini Big Mama Thornton. Jika tidak yakin, silahkan kamu dengarkan sendiri. Walaupun demikian, kerennya Elvis sukses melewati rintangan tersebut.

Spesifiknya, dia sanggup menggubah ulang dengan metode bernyanyi serta gaya Rock N’ Roll khas- nya tersebut. Walhasil,“ Hound Dog” tipe Elvis lah yang sampai detik ini jauh lebih terkenal dari tipe Mama Thornton.

8. Heartbreak Hotel ( 1956)

Serahkan ke si raja buat merubah lagu yang berlirik luar biasa kelam serta depresif ini, jadi lagu Rock N’ Roll yang sangat menggoyang tubuh. Sementara itu lirik lagu ini mengisahkan seseorang laki- laki yang tewas bunuh diri dengan melompat dari jendela kamar hotelnya!

WOW dapat dirubah jadi riang begitu lagunya? Keren banget! Berkat kejeniusannnya ini, tidak mengherankan apabila“ Heartbreak Hotel” kala dirilis, sukses menempati tangga puncak bermacam genre kala itu tercantum, Country.

9. Love Me Tender( 1956)

Sama hal- nya semacam poin di lagu“( Can’ t Help) Falling in Love)”,“ Love Me Tender” jugalah suatu soundtrack film yang diperankan oleh Elvis. Serta filmnya juga pula bertajuk sama dengan lagunya.

Serta tidak heran apabila lagu ini yang sangat hit diantara lagu- lagu soundtrack yang lain. Alasannya memanglah lagu ini mempunyai alunan musik serta lirik yang sanggup membuat segala perempuan langsung jatuh hati kepada siapapun yang mendendangkan lagunya ini.

10. Jailhouse Rock( 1957)

Yup. Lagu mana lagi yang cocok buat mendefinisikan seseorang Elvis Presley jika bukan lagu yang pula soundtrack dari film yang bertajuk sama ini?

“ Jailhouse Rock” mempunyai segalanya. Intro yang mempunyai build- up tempo yang keren, lirik lagu yang unik, serta pastinya metode menyanyikan Elvis yang sangat keren serta luar biasa provokatif di zamannya.

Pokoknya jika kita mendengar nama Elvis, dipastikan lagu inilah yang langsung teringat di benak.

Continue Reading

Share

Lagu Keren Yang Sukses Mewarnai Tahun 80an

Lagu Keren Yang Sukses Mewarnai Tahun 80an – Tak dipungkiri berasal dari semua dekade musik, dekade 1980an lah yang paling aktif dan paling dinamis. Dikatakan demikian sebab sudah tak termasuk jumlah lagu-lagu yang dirilis berasal dari tahun 1980-1989.

Lebih kerennya, puluhan lebih-lebih ratusan lagu yang dirilis tersebut, rata-rata seutuhnya super ngetop dan membekas di ingatan sampai detik ini. Oleh karenanya, jujur ketika memastikan untuk membuat daftar ini, kita terlalu berpikir keras untuk menentukan jumlah yang pas untuk disertakan di di dalam daftarnya.

Lagu Keren Yang Sukses Mewarnai Tahun 80an

Namun setelah melalui berbagai pertimbangan, akhirnya diputuskan bahwa 50 adalah angka yang pas untuk mewakili daftar klasik ini. Dan tersebut adalah 50 lagu yang menurut kita merupakan lagu rilisan 80an yang terlalu keren dan berhasil banget di dalam menambah warna kedinamisan dekade favorit sejuta umat ini.

Berikut adalah lagu-lagu keren yang berhasil mewarnai tahun 80an:

  1. Richard Marx – Endless Summer Nights (1987)

“Right Here Waiting” (1989) tak dipungkiri adalah lagu yang meroketkan namanya ke semua dunia dan tentunya, jadi lagu yang harus ada di di dalam playlist kita ketika menghendaki bergombal ria bersama pasangan kita.

Namun lagu yang dirilis 2 tahun sebelumnya ini, jugatidak kalah kerennya berasal dari lagu romantis picisan tersebut. “Endless Summer Night” miliki komposisi mid-tempo yang pas untuk menambah mood suka ketika mendengarnya

Oleh karenanya, tidak heran andaikata lagu ini begitu difavoritkan ketika dirilis. Sangat disayangkan “Right Here Waiting” langsung mendompleng gaung lagu ini ketika dirilis.

  • Boys Meets Girls – Waiting for a Star to Fall (1988)

Salah satu faktor yang membuat lagu ini terlalu keren dan jadi keliru satu lagu 80an yang terlalu underrated, adalah lagu ini berhasil menampilkan komposisi musik yang mencerminkan transisi dekade nya.

Spesifiknya, lagu ini terdengar seperti seperti sound awal 90an tetapi di sementara yang sama, selalu miliki sound synthesizer dinamis khas 80an itu.

  • Toto – Lea (1986)

Satu album bersama hit balada mid-tempo sejuta umat, “I’ll Be Over You” (1986), “Lea” adalah nomer TOT yang terlalu romantis tetapi sayangnya, lumayan underrated.

Padahal lagu ini miliki aura keromantisan yang terlalu tinggi dan lumayan booming ketika dirilis di berbagai radio sementara itu.

  • Peter Cetera – Glory of Love (1986)

Lagu yang digubah Cetera setelah hengkang berasal dari band kawakan Chicago ini, tak dipungkiri sangatlah sama juga bersama film Karate Kid. Tak heran, “Glory of Love” memanglah merupakan soundtrack berasal dari Karate Kid Part II (1986).

Dan ketika dirilis, tak dipungkiri lagu ini langsung booming dan menambahkan Cetera trio nominasi pertamanya sementara itu: Grammy Awards, Golden Globe, dan lebih-lebih Academy Awards aka Oscar.

  • Berlin – Take My Breath Away (1986)

Ketika baru-baru ini lihat penampilan trailer sekuel film Top Gun (1986), Top Gun: Maverick yang sedianya akan dirilis pada tanggal 26 Juni 2020 mendatang, tak dipungkiri benak kita langsung dirundung penasaran.

Namun bukan penasaran bersama mutu film yang nantinya akan didapatkan, melainkan lebih ke faktor soundtrack filmnya. Apakah soundtrack-nya akan se-ikonik miliki lagu ini?

Karena faktanya, soundtrack filmnya inilah yang termasuk jadi faktor utama berasal dari keberhasilan film yang tambah meroketkan nama Tom Cruise (Rain Man) sementara itu. Well, semoga saja akan demikian.

  • Chris De Burgh – Lady in Red (1986)

Dirilis di tahun yang sama bersama “Take My Breath Away”, “The Lady in Red” adalah lagu one-hit wonder yang dimiliki oleh musisi asal Irlandia, Chris De Burgh.

Lagu ini tak dipungkiri merupakan lagu yang terdengar terlalu 80’s dan tentunya merupakan keliru satu lagu yang terlalu romantis di zamannya. Walau De Burgh sudah berkarir berasal dari tahun 1974 dan lebih-lebih sampai sekarang masih aktif bermusik, tak disangkal bahwa namnya akan selalu melekat bersama lagu ini.

  • Heart – Alone (1987)

“Alone” sesungguhnya adalah lagu daur kembali dengan kata lain cover. Awalnya lagu ini dinyanyikan secara duet oleh Valerie Stevenson dan John Stamos sebagai keliru satu lagu soundtrack di seri mereka, Dreams (1984).

Namun barulah ketika Ann & Nancy Wilson mendaur kembali lagu ini bersama sentuhan power ballads mereka, “Alone” jadi booming habis-habisan.

  • Starship – Nothing’s Gonna Stop Us Now (1987)

Mungkin banyak berasal dari kita yang baru mendengar lagu ini melalui film drama action komedi klasik 90an, True Lies (1994). Namun sesungguhnya “Nothing’s Gonna Stop Us Now” adalah lagu yang pertama kali diperdengarkan di film drama komedi 80an, Manequin (1987).

Terlepas berasal dari film manapun kita pertama kali mendengarnya, tak dipungkiri bahwa lagu ini merupakan keliru satu lagu 80an yang terlalu ikonik. agen joker123

  • George Harrison – I’ve Got My Mind Set On You (1987)

Bisa dikatakan terlalu mengagumkan mantan gitaris band legendaris The Beatles ini, mampu mengikuti jejak 2 rekan band-nya pasca bubarnya Beatles bersama berhasil menggapai lagu yang duduki posisi puncak di berbagai chart lagu sementara itu.

Well, berterima kasihlah bersama hasil daur kembali brilian yang dilakukannya di lagu punya James Ray yang aslinya dirilis di tahun 1962 ini. Melalui penampilannya di lagu ini, penikmat musik sementara itu, langsung jadi teringat kembali bahwasanya, Harrison memanglah keliru satu musisi yang terlalu mumpuni di dunia ini.

  1. George Michael – One More Try (1988)

Lagu yang kembali diekspos secara humorik di film action komedi super banyol Keanu (2016) ini, merupakan keliru satu lagu solo balada pertama mantan pentolan duo Wham! ini yang terdengar terlalu di dalam nan meaningful.

Emosi yang diberikan oleh Michael pada lagu ini berhasil smembuat lagu ini jadi keliru satu lagu tersukses ketika dirilis di tahunnya.

  1. Blondie – Rapture (1981)

Tak dipungkiri banyak pengagum Blondie yang terkejut bukan kepalang ketika mendengar lagu yang diambil alih berasal dari album Autoamerican (1981) ini. Tak mengherankan. Pasalnya banyak yang tidak menyangka jikalau Debbie Harry cs berani untuk menampilkan lagu ini di dalam format influens funk & hip hop.

Lebih terkejutnya kembali setelah dua bait intro pertama, Harry melakukan aksi rapping. Debbie Harry nge-rap? Walau mulanya banyak yang skeptis, nyatanya Harry menampilkannya bersama terlalu keren.

Alhasil tidak cuma lagu ini berhasil besar di tangga-tangga lagu sementara itu, tetapi “Rapture” termasuk berhasil dianggap sebagai lagu rap pertama yang berhasil duduki posisi pertama di berbagai tangga lagu AS sementara itu.

  1. Skid Row – I Remember You (1989)

Akhir-akhir 80an dan memasuki awal 90an, tak dipungkiri bahwa lagu-lagu memiliki irama Rock balada lumayan mendominasi. Dan tembang punya Skid Row ini jadi keliru satu yang berhasil mewarnai gemerlap genre-nya ini.

Dan tentunya faktor utama keberhasilan “I Remember You” adalah tarikan vokal Sebastian Bach yang jangkauan nada tingginya terlalu super ganas.

  1. Whitesnake – Here I Go Again (Re-recorded) (1987)

Re-recorded? Maksudnya lagu ini daur ulang? Oh bukan Kawan. Maksudnya disini, “Here I Go Again” adalah lagu Whitesnake yang sesungguhnya direkam dan dirilis pertama kali di tahun 1982.

Di versi pertamanya tersebut, lagu ini terdengar lebih seperti lagu-lagu Rock balada tahun 70an. Nah memasuki tahun 1987, vokalis David Coverdale dan band, berinisiatif untuk merekam kembali lagunya.

Dan ternyata versi terbarunya yang terdengar terlalu 80an, jauh lebih berhasil secara komersil dan tentunya dianggap sebagai versi sesungguhnya berasal dari lagu ini. Tak heran andaikata pasca perilisannya, versi inilah yang kerap digunakan oleh film-film Hollywood sebagai keliru satu soundtrack-nya.

Continue Reading

Share

Band Pop Punk Terbaik Indonesia

Band Pop Punk Terbaik Indonesia – 1. STAND HERE ALONE

Stand Here Alone berartikan Berdiri Disini Sendiri, kita mengartikan kata “sendiri” sebagai group atau seseorang yang dikucilkan, diasingkan, dikebiri, ataupun dipandang negatif oleh lingkungan, masyarakat luas.

Musik kita punya kandungan lirik-lirik yang enteng dicerna oleh masyarakat luas. Mulai dari kasih sayang, pertemanan hingga pada pemberontakan.

Mbenk (vox/bass) ,Ocan (vox/guitar) ,and Chio (drum) .Vivala Melodic Punk !

  • Rosemary

We’re just talking about the most Influenced band in Bandung Indie Scene.

Rosemary, Band yang digawangi oleh 4 orang ini adalah band yang terlalu berpengaruh didalam gerakan musik Indie dan Skateboard. Band yang miliki ribuan fans yang bernama W.A.R.S (We are skatepunkers) ini sudah berkarya sejak th. 1997. “Punk Rock Show” adalah lagu yang membawa dampak band yang beraliran mirip bersama judul lagu tersebut itu melambung tinggi dan sering diputar di radio radio lokal. Musik yang rosemary mainkan adalah musik Punk/Skatepunk. Rosemary? Pogo! Pogo! Pogo!

  • Rocket Rockers

Jika dimasa remajamu kamu sering mendengarkan Band yang satu ini, era remajamu pasti terlalu menyenangkan.

Rocket Rockers, Band yang berdiri pada th. 1999 ini adalah band yang menurut aku terlalu beruntung dan hebat, dari segi instrument dan lirik yang terlalu “Easy listening” band ini sebetulnya pantas untuk pernah berada di major label Sebesar Sony BMG Indonesia. Band yang Pernah tour bersama Volcom ini sudah banyak mendapat penghargaan dan salah satunya adalah masuk ke didalam salah satu Film Susan Dynner yang berjudul “Punk’s Not Dead The Movies”. Selain Sering terlihat di Pentas seni yang sering diselenggarakan di Sekolah maupun Universitas, Rocket Rockers juga pernah Menjadi pembuka band band Internasional seperti Skin of Tears, Silverstein, MXPX, The Ataris dan Favorit saya, All Time Low. If you see this band Live Performance, Be ready to get your ears Harmonized.

  • Pee Wee Gaskins

Pee Wee Gaskins, Ikonik Musik Pop Punk/Power Pop asal Jakarta ini berdiri pada th. 2008 dan hingga kini sudah merilis 3 album dan 2 mini album. Musik yang dimainkan Pee Wee Gaskins sendiri terbilang unik bersama campuran synth/techno yang bisa membawa dampak para Dorks (Fans Pee Wee Gaskins) menjadi berpesta pora di daerah moshpit. Dengan menyita nama dari seorang Pembunuh, Pee Wee Gaskins sering bermain di acara acara pentas seni maupun acara Televisi. Penghargaan terbaik yang pernah tercapai oleh Pee Wee Gaskins adalah sementara tampil di Acara Kompetisi TV jepang yang di mana Pee Wee Gaskins mendapat juara pertama. Keep up the good work Pee Wee!

  • Closehead

Ya, siapa yang tak kenal bersama pelantun lagu “Berdiri Teman” dan “Heart of Pop” ini. Instrument yang terlalu melodic dan harmonis, nada vokal yang terlalu pas pembawaannya dan lirik yang terlalu enteng di cerna juga miliki arti hebat ini bisa menghipnotis tiap-tiap para penyuka aliran musik Pop Punk/Melodic Punk. “Eat My Holiday” adalah lagu yang membawa dampak nama Closehead Melambung dan lagu “Menjelang hilang”, “Berdiri Teman” dan “Selamat pagi terang” makin mempunyai Closehead menjadi salah satu band yang terlalu berpengaruh bagi tiap-tiap musisi muda yang menyukai aliran Melodic. Jika kamu mendengar musik “Melodic” Sudah pasti Closehead adalah panutannya, dan kecuali kamu Mendengar Closehead sudah pasti kamu sedang mendengar Ikon band Pop Punk/Melodic di Indonesia. Aku rasa Closehead pantas Aku jadikan no 1 di didalam artikel ini.

  • Remember Of Today

Remember Of Today adalah sebuah band yang terbentuk pada pertengahan 2010 .

Karena kreatifitas dan inisiatif yg baik alasan awal kita untuk membentuk sebuah band.

Formasi awal Remember Of Today adalah Eben di Vocal, Hudant di bass, Geci di Guitar I, Oben di Guitar II dan Ipool di drum.

Formasi ini bertahan hanya sebentar di karenakan Oben memastikan untuk hengkang sebab suatu hal.

Dan formasi inilah yang bertahan hingga sementara ini dan di tambah Additional Guitar didalam Remember Of Today.

Secara garis besar, Remember Of Today terpengaruh pada band bersama genre pop punk,

karena itulah Remember Of Today bisa hingga sejauh dan se kompak ini di karenakan kesamaan mainsheet kita didalam bermusik.

tanpa idamkan terlilit didalam pengkotak – kotakan genre. Lirik serta lagu Remember Of Today terlalu kental dan bertemakan impuls hidup dan ada juga sedikit berbau cinta,

dan perihal nyata didalam kehidupan sehari hari kita lantas kita tuangkan untuk menjadikan lagu dan karya.

Dari pertama kita komitmen, sejauh apapun dan setinggi apapun, kita kudu selamanya studi dari era lalu. Dan tiap-tiap detik, menit yg kita lalui bersama kudu di hargai dan di jadikan suatu harta yg paling besar didalam dunia ini.

karena kebersamaan, persahabatan dan rasa simpati kepada orang lain. alhamdulillah,

kita bisa seperti ini. Dan sebetulnya dari awal juga kita tidak meniatkan diri kita masing masing untuk menjadi populer dan masuk didalam kepopuleran, tetapi antusias dari kawan kawan seluruh begitu mengagumkan untuk kita impuls didalam berkarya. joker123

“Dont wait until tomorrow what we can to do now” – ROT

Member’s site:

Eben : @Eben_ROT (Vocal)

Hudant : (Bass /Vocal II)

Geci : @geci_ROT (Guitar)

Iezman: @Iezman_ROT (Guitar II)

Ipool : @IpoolROT (Drum)

  • BLAST TOYS

BLAST TOYS adalah band asal kota jambi. bersama mengusung genre MELODICK-PUNK band ini terbilang cukup baik, bersama lagu yang easy listening, band ini berhasil menyuguhkan kebugaran melalui karyanya.

  • Threesixsty

Threesixsty, Band asal pulau sumatra tepatnya di kota Panjang Provinsi lampung yang satu ini adalah band beraliran Punk/Skatepunk. Segi musik yang Threesixsty mainkan cukup baik, dari segi harmoni yang pas dan ketukan yang terbilang cepat membawa dampak Threesixsty miliki keunikan tersendiri. Threesixsty sendiri disita dari nama trik Skateboard yakni 360. Band yang miliki 4 Personil ini sudah berdiri sejak th. 2008. Sempat mengalami vakum lebih dari satu th. kelanjutannya pada th. 2011 band ini lagi menulis mahakarya dan siap untuk menyajikan musik bersama gaya Threesixsty. Threesixsty.. It’s time to moshpit!

  • TANPA BATAS

TANPA BATAS suatu band dari Boyolali kota kita tercinta punya niat untuk menunjukkan hasil karya dari emosional kita untuk bisa dikenal masyarakat dan dihargai karya kami.Kami menyita aliran musik Melodic Pop Punk.TANPA BATAS berawal dari perjuangan kita untuk bisa capai batas didalam berdunia musik khususnya aliran Melodic Pop Punk. Kami memiliki rencana untuk mewujudkan emosional kita melalui lagu lagu kita yang berinspirasi dari band Blingsatan , Endank Soekamti dan BLINK 182. Kami juga seorang KAMTIS yang bisa dibilang terlalu nge-fans bersama endank soekamti melalui hasil karya musik mereka dan live perform mereka yang terlalu unik sementara mereka perform. Kami mengakui,sampai kapanpun kita bakal tetap mencontoh band Blingsatan , Endank Soekamti dan BLINK 182 yang hingga sementara ini masih dikenal masyarakat dan karya mereka pun juga dihargai para fans musik di indonesia apalagi di dunia.

Kami kemungkinan tanpa ada batasnya untuk mencontoh karya-karya musik mereka melalui emosional kami,sehingga kita memberi tambahan nama band kita TANPA BATAS sebab kita tidak bakal ada batasnya untuk coba berkarya didalam dunia musik Melodic Pop Punk di Indonesia.

TANPA BATAS band berdiri tanggal 12 JUNI 2010 mempunyai karakteristik didalam bermusik Melodic Pop Punk

TANPA BATAS dipiloti 3 personil,terdiri dari :

>RUDHI ( bass , vokal )

> DIAN ( lead guitar , vokal )

> TONJEL ( drum )

Awal berdiri kita dipiloti 4 personil,tapi di awal th. 2012,salah satu dari kawan kita yang bernama UCOK ( Guitar 2 ) tidak bisa melanjutkan karirnya didalam bermusik.Karena dia sudah mempunyai tekad untuk bekerja agar kita tidak bisa memaksa dia untuk melanjutkan dia sebagai salah satu personil kami.Kami tidak hingga disini,kami coba untuk melacak pengganti dia,tapi tidak segampang yang kita rencanain. Dan kita hingga sementara ini pun hanya bisa mempiloti TANPA BATAS band bersama 3 personil.

Lagu yang kita ciptakan ini banyak mengisahkan mengenai kehidupan kita sendiri.Perjalan hidup dari seluruh personil TANPA BATAS band nyaris seluruh menjadi lyrik lagu dari kami.Dan kita idamkan menunjukkan kepada kancah music Nasional dan Internasional bahwa Band asal Kota BOYOLALI ( Jawa Tengah ) patut diperhitungkan.

Banyak cara untuk mengawali atau mendirikan Band TANPA BATAS ini bersama penuh pengorbanan,tidak seluruh anak muda bisa bersatu untuk mempunyai nama daerah tinggal mereka masing – masing agar bisa dikenal oleh masyarakat. Kami bisa dan bisa berkarya melalui musik yang kita ciptakan untuk seluruh kalangan anak muda atau musisi Tanah Air bisa menghormati karya kami.

  1. Tom Kill Jerry

The band is called TOM KILL JERRY. The band was born on August, 8th 2008 with 4 member personnel. TOM KILL JERRY are Reza (vocal & bass), Gentong (vocal & guitar), Iksan (lead guitar) & Aa (drum & kick).

TOM KILL JERRY interest in pensi, gigs plus various musical performances. beginning of the year 2010 iksan out of the band plus then we start a new musical arrangements without iksan.

Shabi & Beby joined as a voc & keyboard

But shabi resign plus Lucky berhimpun with us.

In the middle of 2013 year Beby resign from the band because his job.

and until now we build with the new sketch.

11. STARLIT

Band ini yang gw bentuk pertama sih mulanya gw semata-mata iseng buat lagu cinta-cinta yah terciptalah itu lagu STORY IN MY HEART’dan terlintas ada di otak gw inggin membawa dampak band POPPUNK.pada th. 2008,itu terbuat lagu STORY IN MY HEART.pada mulanya gw ngajak FADEL+SADAM ( temen gw pernah di smp ) Dan kebetulan mereka berdua juga miliki band POP gitu,dan gw ajak dia ngeband iseng untuk mainin lagu STORY IN MY HEART yang gw buat itu beraliran POPPUNK,kebetulan juga di tempat tinggal SADAM mempunyai alat-alat band lengkap soalnya abangnya sadam juga main music menjadi ikutan ngobrang ngobreng deh.gw melacak nama band yang simpel tetapi menarik dan enteng di ingat yakni ketemulah nama STARLIT yang berarti di TERANGI CAHAYA BINTANG,setelah itu disini gw ngajakin DJATI untuk turut ngeband,yang mulanya gw kenal DJATI pertama itu di acara music-music gitu pernah doi masih miliki band POWERPOP nya yang bernama POPCRON gabunglah gw ber4 untuk melacak vocalist yang puas mirip aliran music POPPUNK ini.ketemulah ARIF gw ngajak dia untuk isikan pada vocal yang kebetulan dia juga miliki band Melodic punkrock gitu dah D’HIDRASIE nama bandnya.nah gw ber5 menjadi gigs th. 2009an

Continue Reading

Share