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Entrevista a Aki Kaurismaki. |
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| El enemigo es invisible. |
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| Por: Helena
Yanen (Traducción: Liliana Bobadilla. PulpMovies) |
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Drifting Clouds es una película optimista sobre épocas y situaciones
difíciles
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| Me sorprendió que fuera tan difícil
para mí pensar en un tema para una nueva película. Siempre he pensado
que es una lástima que el cine no se preocupe por la difícil situación
en Finlandia. Yo vivo en un pueblo y me encuentro con gente local
todo el tiempo. Las personas no hablan en vano sobre el desempleo
de los jóvenes. Si uno no consigue trabajo tres años después de graduarse,
puede ser difícil adquirir experiencia. Entonces cuando llega el momento
de coger el martillo y la máquina de escribir uno nota que se ha quedado
atrás. |
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| En esta película lo que importa es
el trabajo. |
| De hecho los personajes de mis películas
provienen de esa época en la que yo aún tenía un trabajo decente.
Cuando se ha estado por largo tiempo en la industria cinematográfica
como yo lo he hecho, uno se empieza a distanciar. La dificultad para
tratar este tema en particular es que no quería limitar el desempleo
a los trabajadores de fábricas y a los obreros, en lo cual he tenido
experiencia. No había manera de describir esta recesión haciendo el
diario de un desempleado en el cual el jefe es el malo. La recesión
nos afecta a todos. El enemigo es invisible. Se me tenía que ocurrir
algo que se pudiera aplicar en general. |
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| Entonces usted hizo una película
silenciosa pero agradable. |
| No me gustan las películas catalogadas
como entretenimiento donde la gente es masacrada con armas. Una película
siempre se lleva hasta cierto punto. Si ésta comienza con disparos
y explosivos, entonces ya nada será suficiente. Si la película se
lleva a un nivel minimalista aún el simple sonido de una tos puede
ser bastante dramático. Si el personaje principal se resbala y cae
en una alcantarilla, el espectador inmediatamente se interesa por
lo que le va a pasar, aún cuando en otras películas tiran a la gente
desde aviones y estos sobreviven sin ni siquiera un rasguño. Ladrón
de Bicicletas es un gran ejemplo de cómo el espectador se preocupa
por los personajes. La gente sigue detenidamente la trama. La película
es totalmente trágica. Cuando comencé a escribir el guión para esta
película, puse en un extremo la historia de rescate emocional de Frank
Capra en It´s a Wonderful Life y en el otro Ladrón de Bicicletas,
de Vittorio De Sicca, y la realidad finlandesa en el medio. |
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| Siempre he tenido la secreta ambición
de hacer películas en las que el espectador después de salir del cine
se sienta un poco más feliz que cuando entró. Para tratar este tema
este aspecto era fundamental. Hubiera sido vergonzoso que al final
de la película el hombre desempleado se hubiera pegado un tiro en
la cabeza, o que la mujer se hubiera tirado a la hélice de un ferry
rumbo a Suecia. Debía encontrar optimismo sin perder la noción de
la realidad, hacer neorrealismo moderno en colores. |
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| hablemos sobre los colores. Esta es
una película azul (triste) ¿no es cierto? |
| La historia real se encuentra
en la superficie. Los colores están en el fondo. No puedo explicar
por qué me entusiasmo tanto con los colores. Aproximadamente hace
diez años cuando conseguí un permiso para filmar en un baño en el
sótano de un supermercado, tuve que meter a dos actores, a todo el
personal de filmación, al equipo completo y la iluminación, en una
habitación de 2 x 2,5 metros, y además no tenía permiso para pintar
la pared blanca de otro color. Cuando filmé en Londres I hired
a Contract Killer llegué a un punto de demencia total. Me di cuenta
que de hecho podía tener influencia en estas cosas. Simplemente es
coger una paleta de colores y meterla en el bolsillo. Sin embargo
fui muy testarudo cuando hice La Vie de Boheme, porque para
que funcionara debía ser en blanco y negro, aunque eso significara
pérdida en los ingresos. Drifting Clouds fue filmada como una
película de estudio. Alquilamos muchos apartamentos y oficinas vacías,
los cuales abundan hoy en día en Helsinski. Mandé a pedir con anterioridad
las paletas de colores para los decoradores del set. Allí les mostraba
qué quería: "esto, esto y aquello". Pero aún así evité que fuera otra
película como The Umbrellas of Cherbourg. Poseo una característica
innata, bastante primitiva, que va más allá de toda comprensión, la
cual me dice de qué color pintar esto o aquello y donde se debe ubicar. |
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| Filmografía
Aki kaurismaki |
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