Muestra de cine Independiente Internacional.
L'Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona.

.Presentación

Sobre la intuición cinematográfica *
por Mauricio Alvarez

Enciende el fuego y te enseñaré una cosa,
Una cosa invisible si no deseas verla,
Una cosa que no se puede oír si tú no deseas escuchar su respiración.**

Hay un cine que uno sabe que existe aunque no lo haya visto, un cine que tiene que existir porque uno sabe que no solo es posible sino que es necesario. Un cine que uno desea e intuye en secreto. Una película sin título ni autor a la que uno siempre estará dispuesto a ir, sin importar la hora, sin importar si hay compañía o no, porque uno sabe que en ella verá algo. Algo de eso que se anhela pero que no se encuentra fácilmente en las calles. A veces uno entra en una sala desconocida (digamos el auditorio del CCCB) y no le importa el nombre del director, ni el título de la película, pues no es momento de ponerse con esas cosas. Uno solo quiere entrar y ver. Uno confía en la variabilidad que viene del propio azar del mundo y en esos amigos, casi invisibles, que susurran sugerencias y programaciones al oído. Entonces uno entra y ve. Y se da cuenta que hay gente haciendo películas en cualquier parte y en cualquier formato, pero en todo caso películas, es decir cine. Gente que hace películas porque lo necesita o porque tiene rabia o amor. Gente que busca esa forma propia, que no tiene miedo a explorar en zonas poco transitadas, y que al final nos regalan unos minutos de imágenes y sonidos capaces de tocar fibras sensibles. Y algunas de esas películas se quedan dentro de uno mismo, a veces por mucho tiempo, diciendo cosas, sugiriendo otras formas de mirar el mundo, señalando caminos expresivos y vitales. Cuando esto sucede es a la vez maravilloso y misterioso. No siempre pasa, no todas las películas le llegan a uno de esa forma, pero acá, en este festival, en estas secciones, se dan el ambiente y la libertad necesarios para que un cine de este tipo pueda verse. Y eso, en estos tiempos, es motivo de celebración.

* Texto publicado como introducción a las secciones oficiales en el catálogo de L'Alternativa 2005.
**Haikú japonés citado por Abbas Kiarostami al final de Ten on Ten

.Películas

- Fuge. Hakan Sahin. Canadá. 2005. 75 min..
- Detrás del mar. Raúl del Busto. Perú. 2005. 99 min.
- Samoa. Ernesto Baca. Argentina. 2004. 64 min.
- Voorland. (Cabo). Albert Elings y Eugenie Jansen. Países bajos. 2005. 69:39 min.
- La osa mayor menos dos. David Reznak. España. 2005. 115 min.
- Oscar. Sergio Morkin. Argentina. 2004. 61 min.

- Cortometrajes independientes de Barcelona: 62 min.

* Pelayo 36. Facundo Beraudi. España. 2004. 21 min.
* Reborn. Aleix Abellanet. España. 2005. 6:27 min.
* Con diva. Sebastián Mantilla. España. 2003. 6:57 min.
* Dramatis Personae. Pere Ginard y Laura Ginès. España. 2005. 10min.
* Políticas de la repetición. Guilermo Beluzo. España. 2004. 10:25 min.
* Cada día paso por aquí. Raúl Arroyo. España. 2003. 8:56 min.

-Cortometrajes internacionales: 84 min.

* Still life. (Vida inmóvil). Cynthia Madansky. EEUU, Palestina. 2004. 17 min.
* The future is behind you. (El futuro está detrás de ti). Abigail Child. EEUU. 20 min. 2004.
* A bras le corps. (Con todas mis fuerzas). Katell Quillévéré. Francia. 2005. 19 min.
* .ninjok. (.ojenoC). Leo Wentink. Países Bajos. 2004. 12 min.
* Lejos del sol. Pablo Agüero. Argentina. 2005. 16 min.
* Tralala. Magali Charrier. Reino Unido. 2004. 3min.

.Fuge
Fugue (Fuga). Canadá. 2005.  75min. color. 35mm.

Dirección:      Hakan Sahin
Producción:    Hakan Sahin
                    http://www.zamata.com
Fotografía:     David Luxton
Montaje:        Hakan Sahin
Guión:           Hakan Sahin
Música:         Masami Tomihisa
Actores:        Lambert Loeffen, Ljubo Bakic y Catherine Mazer

El día más corto del año, el del solsticio de invierno, llega a una plataforma petrolífera del norte de Canadá, donde la oscuridad y el aislamiento hacen que se confundan los límites entre el realismo y el surrealismo. El frío y la dureza del paisaje definen los habitantes de este lugar. Uno de ellos, Loeffen, trabajador de la plataforma, con su perro, emprende un viaje hacia Zama para traer provisiones al resto del personal. Fugue pretende explicar este lugar a partir de un recorte de vida de este personaje. El pueblo de Zama también es un pueblo en medio de la nada, pero cuando Loeffen llega allí se está celebrando la noche más larga del año; porque después de una noche como ésta volverá a salir el sol.

Hakan Sahin es un canadiense de origen turco que emigró con su familia cuando tenía 15 años. Se graduó en Ingeniería Informática en Edmonton y trabajó durante cinco años como transportista en la extracción petrolífera. A los 30 años, y de forma autodidacta, rodó su primer corto en 16mm (Mirror); después de su segundo corto Lost, convirtió el primero en un largometraje rodado en 35mm. Fugue (2005) es su segundo largo.


.Detrás del mar
Detrás del mar. Perú. 2005.  99min. DV. Color
Dirección:       Raúl del Busto
Producción:    Intro Films
Fotografía:     Cyntia Inamine
Montaje:        Raúl del Busto, Cyntia Inamine y Diego Tizón
Guión             Raúl del Busto
Actores:         Antonio Requena, Ivan Tejeda y Natalia Pena

El 20 de noviembre va a ser un día para recordar porque afectará a tres personas muy distintas. Sus tres historias comparten la soledad, el presentimiento y la impotencia ante el destino. El silencio reina en el ambiente, mientras el mar guarda un secreto. Detrás de mar es uno de los ejercicios cinematográficos más interesantes del ultimo cine peruano.

Detrás del mar es la opera prima de Raúl del Busto, que se licencio en Ciencias de la Comunicación en el Instituto Peruano de Publicidad. Anteriormente había dirigido dos cortometrajes: Emergencia (ganador de varios premios internacionales) y Cyrus.


.Samoa
Samoa. Argentina. 70 min. Super 8mm. 2005.
Dirección:      Ernesto Baca
Producción:    Compañía General de la Imagen S.R.L.

Un trance imaginario. Samoa puede ser muchas cosas, la más personal: el sueño de una joven que se transforma en el sueño de otra joven. La intención de este film es llevar el espectador a absorber el borde de su propia deliberación sobre lo que ve. Es el film que mira a uno mismo.

Ernesto Baca (Argentina, 1969) terminó sus estudios de realización cinematográfica en el Instituto de Investigación y Experimentación en Video y Cine (CIEVYC) en 1996. Ha escrito y dirigido, entre otros, los cortometrajes Nova (1994), Hare (1999) y Ratna Mala (2001). Su primer largometraje, Cabeza de palo, fue presentado en l’Alternativa 2003 y en Indivisible 2004.


.Pelayo 36
Pelayo 36. España. 21min. miniDV. 2004
Director:     Facundo Beraudi
Guión:        Facundo Beraudi y Rafael Metlikoev
Producción: Victoria Nardone & EBA

Usando imágenes tomadas durante un año completo desde un segundo piso de una calle central en Barcelona la película observa la viada diaria en una ciudad grande en busca de respuesta a la pregunta “¿Por qué la gente hace lo que hace?”.

Facundo Beraudi, nació en Argentina, estudió video y cine en Barcelona. Entre sus otras películas se incluye Manipuladores de la imagen y Los comediantes felices


.Reborn
 Reborn. España. 6min. miniDV. 2005.
Director:     Aleix Abellanet  
Producción: Dosenraya
Guión:        Queralt Antú and Aleix Abellanet  
Musica:      Miguel Marín

Reborn es una expresión de la necesidad de cambiar nuestro alrededor cuando la sensación de claustrofobia nos vence. Usando animación stop-motion y papel reciclado y bolsas encontradas en la calle, el viaje nos lleva a un mundo de sueños de cartulina.

Aleix Abellanet estudió diseño gráfico en Barcelona, y luego fue a Londres donde trabajó como jardinero. Regresó a Barcelona y ahora colabora en varios proyectos audiovisuales. Trabaja en la productora GorokaTV.


.Con diva
Con diva. España. 7min. 35mm. 2003.
Director y guinista: Sebastian Mantilla
Producción:           Novart Media

Un hombre llega a las costas de España en una patera. Su vida alterna entre la poesía de la noche y la realidad de la fría luz del día.

Sebastián Mantilla comenzó sus estudios de cine en Bruselas y luego tomó un Master en documental en Barcelona. En 2003 se incorporó a Novart Media, que produjo su documental Buscando a Martón.


.Dramatis Personae
Dramatis Personae. España. 10min. Super8. 2005
Directores:  Pere Ginard y Laura Ginès
Producción: Laboratorium

Una serie de micropelículas que representan a siete de los mártires cristianos más importantes. Hecha mediante una exhaustiva manipulación de material anónimo en super8, Dramatis Personae nos pide que reflexionemos sobre el reciclaje de imágenes y las nociones de autoría, así como nos ofrece una relectura de la iconografía católica.

Pere Ginard estudió Bellas Artes en Barcelona. Laura Ginès estudió arte y diseño en la Escuela Massana en Barcelona. En 2001 ambos fundaron la productora Laboratorium para producir sus propios videos y películas (incluyendo Il Gioco y El día de la pelea). Además trabajan como ilustradores y diseñadores gráficos.


.Políticas de la repetición
Politicas de la repetición. España. 10min. miniDV. 2004.
Director y productor: Guillermo Beluzo.

Esta película es la evidencia del exceso de la sociedad en la que vivimos. La sobreabundancia de “información”, la superposición y acumulación de mensajes que fallan en comunicar algo. La película observa como la “ocupación” del espacio público en Barcelona ha alcanzado el punto del absurdo.

Guillermo Beluzo estudio Bellas Artes en Buenos Aires, al mismo tiempo que trabajaba como asistente de director de arte en varias películas. Luego estudió Antropología visual en Barcelona. Políticas de la repetición es su película de graduación.


.Cada día paso por aquí
Cada día paso por aquí. España. 8:30 min. miniDV. 2003
Director y Productor: Raúl Arroyo

Una película acerca del ritmo de las cosas. De nuestro propio ritmo interno; nuestro ritmo colectivo; el ritmo intrínseco de los espacios en que vivimos. Una visión de cómo percibimos el tiempo mientras caminamos rodeados por el concreto.

Raúl Arroyo se graduó en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ahora vive en Barcelona y trabaja como ilustrador de libros para niños, y al mismo tiempo colabora en comics independientes como El niño Acuarelable.


.Still Life
Still Life (Vida inmóvil). Palestina/ Estados Unidos. 2004. 35mm. 15min. color

Dirección:      Cynthia Madansky
Producción:    Bmad Production
                    http://www.madansky.com
Fotografía:     Cynthia Madansky
Montaje:        Cynthia Madansky
Guión:           Cynthia Madansky
Música:         Zegna Parkins

Este documental fotografía la misteriosa arquitectura de una Palestina bajo la ocupación israelí. Es un retrato de la devastación que ha provocado la violencia de la guerra territorial en esta zona. En quince minutos y rodado en super-8, el film crea un diálogo auto reflexivo y apela a la conciencia sobre la moralidad y la responsabilidad de los hechos.

Cynthia Madansky es cineasta, artista visual y diseñadora gráfica. Se graduó en el Whitney Independent Study Programme y recientemente ha terminado su MFA en Rutgers University. Desde entonces ha realizado dos cortometrajes: Internal Combustion y We At Her. Su obra se ha expuesto en Jerusalem, Caracas, Sydney, París, Montreal, Toronto, San Francisco y Nueva York.


.The future is behind you
The Future is Behind You  (El futuro está detrás de ti)
Estados Unidos. 2004. 16mm. 21min. Blanco y negro

Dirección:         Abigail Child
Producción:       Childworks
Montaje:           Abigail Child
Guión:               Abigail Child
Música:             John Zorn

Una historia de ficción compuesta a partir de un archivo de una familia anónima de la Europa de los años 30. Este archivo es reconstruido para poner énfasis en la culturización de dos hermanas que juegan, compiten, luchan, besan y crecen juntas bajo la sombra de la historia venidera.

Abigail Child empezó a hacer cine en 1970, produciendo documentales independientes. A mediados de los años 70 empezó a producir trabajos experimentales, culminando con sus series Is This What You Were Born For?. Durante los años 90, trabajó en la investigación de espacios públicos, con B/side (1996). The Future is Behind You ganó el Premio Internacional de la Crítica en el Festival de Cine de Oberhausen.


.A bras le corps
A bras le corps (Con todas mis fuerzas)
Francia. 2005. 16mm. 19min. Color

Dirección:       Katell Quillévéré
Fotografía:     Tom Harari
Montaje:        Thomas Marchand
Guión:            Katell Quillévéré
Música           Langley Schools Music Project
Actores:         Elvaize Arroudj, Chérif Arroudj y Anne Carmignani
 
Dos niños se despiertan y se van a la escuela. Como cualquier día por la mañana, por el camino se inventan juegos llenos de su crueldad habitual. Pero esta mañana en concreto, algo será diferente. A bras le corps ganó el premio al mejor cortometraje de ficción en la pasada edición de l'Alternativa.

Katell Quillévéré (Abdijan, 1980) estudió Cine y Filosofía en París. En enero de 2003, estableció el primer Festival de Mediometrajes en Brive, con el apoyo de la Sociedad Francesa de Cineastas. A bras le corps es su primer cortometraje.


..ninjok
.ninjok (.ojenoc)
Holanda. 2004. Betacam. 12min. color

Dirección:      Leo Wentink
Producción:   Armadillo film
                   http://www.armadillofilm.nl
Fotografía:    Aage Hollander
Montaje:       Katarina Turler
Guión:           Leo Wentink
Música:         Evelien van den Broek

.nijnok cuenta el proceso de la granja de conejos desde que nacen hasta que se los llevan a otro sitio. Pero lo cuenta al revés (es por eso que el título está invertido), de tal forma que se consigue crear una atmósfera de abstracción en las actividades repetidas: retirar los cadáveres de los conejos, inseminarlos, alimentarlos... Leo Wentink no ha querido hacer un documental moralista ni en defensa de los animales, sino describir su sorpresa ante “el enorme contraste entre la suavidad del pelo blanco de los conejos y su entorno industrial”.

Leo Wentink debuta con .nijnok, su primer documental, que ganó el Golden Calf para el mejor corto documental. En 2002 terminó sus estudios de Audiovisuales en la Utrecht school of Art; mientras estaba estudiando trabajó como realizador de varios programas de la televisión holandesa.


.Lejos del sol
Lejos del sol. Argentina. 2005. 16mm. 16 min. Color
Dirección:       Pablo Agüero
Producción:    Arnaud Deweulf
Fotografía:     Andrés Fontanas.
Montaje:        Pablo Agüero.
Guión:           Pablo Agüero

Entre una soleada plantación de frambuesas y el interior sombrío de una cabaña, escenas de la vida cotidiana de una campesina. Indicios ínfimos cuentan su relación con el lugar. La luz del día de esconde tanto como la penumbra.

Pablo Agüero. (Mendoza, 1977) estudió en la Escuela Regional Cuyo de Cine y Video y en 2004 fue becado para una residencia de escritura en la Centre d'Ecritures Cinematographiques en Francia. Lejos del Sol ha ganado el premio al mejor cortometraje en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires 2005.

.Tralalá
Reino Unido. 2004. 35mm. 3min. Blanco y negro.

Dirección:    Magali Charrier.
Producción: South East Dance Media Centre. http://www.southeastdance.org.uk . Fotografía:   Mike Andringa.
Montaje:      Magali Charrier.
Guión:         Magali Charrier.
Música:       Jules Maxwell.
Actores:      Allison Rees-Cummings, Barbara Lindenberg y Barbara Pallomina.

Tralala es una reflexión poética sobre la naturaleza efímera de la inocencia y de la infancia. Tralala ganó la Mención Especial en Animación en la última edición de l'Alternativa.

Magali Charrier estudió Bellas Aetes en Montpellier, Francia y Danza en Brighten, Inglaterra. Sus films son Left or Right for Love y Minou.

.Voorland
Voorland (Cabo). Holanda. 2005. 35mm. 70min. color

Dirección:      Albert Elings y Eugenie Jansen
Producción:    Ruim Kader Films
Fotografía:    Eugenie Jansen y Rob Smits
Montaje:       Eugenie Jansen
Guión:          Albert Elings
Música:        Rob Smits

El paisaje ya existía antes que naciéramos y continuará existiendo cuando hayamos muerto. Pero cada generación deja huellas en él, y son estas huellas las que durante 7 años Eugenie Jansen y Albert Elings han querido retener sin nostalgia rodándolas en Super16. En un mismo espacio conviven el último granjero, los restos de una antigua fábrica de ladrillos y las ruinas de un campamento romano. Esta simbiosis entre el hombre y el paisaje crea un retrato poético formado por cuadros pictóricos en movimiento, como los del cine en su estado más puro.  Premio ex-aequo Mejor Documental l’Alternativa 2005.

Albert Elings y Eugenie Jansen ya habían trabajado juntos en documentales anteriores como La cometa y Scary Man (ganador de un premio de la International Documentary Association de Los Angeles, entre otros). Por separado, cada uno de ellos ha dirigido documentales de temática muy diferente. El último trabajo de Albert Elings es The Royal Wedding Tapes, un documental montado a partir de material rodado por más de 120 cámaras domésticas durante un día en Ámsterdam. Uno de los últimos trabajos de Eugenie Jansen es Tussenland, que cuenta el encuentro entre un refugiado sudanés y un ex-soldado holandés.


.La osa mayor menos dos
La osa mayor menos dos. España. 2005. 16mm. 115min. color

Dirección:     David Reznak
Fotografía:    David Reznak
Montaje:       Martín Eller y David Reznak
Guión:           David Reznak
Música:         Pepe Lomas

La osa mayor menos dos nos introduce en la estancia de un psiquiátrico, ofreciéndonos una visión de la sociedad entre bastidores. Este documental es una demostración de cómo lo onírico puede ser real, de cómo cualquier imagen real se puede convertir en una imagen fantástica. David Reznak ha rodado durante un año los acontecimientos puntuales de cada estación: los ciclos de los enfermos jóvenes, la rehabilitación de los más sanos, la irreversibilidad de los viejos. Premio ex aequo Mejor Documental l’Alternativa 2005

David Reznak se formó en el San Francisco Art Institute. Es co-fundador de la sala de cine independiente La Enana Marrón en Madrid, donde se proyectan películas fuera de los circuitos comerciales. Este es su primer largometraje después de realizar seis cortos documentales, entre ellos Como anochece amanece y Rosario de Charcas (ambos proyectados en ediciones anteriores de L’Alternativa).  


.Oscar
Oscar.  Argentina. 61min. Betacam. 2004
Dirreción:     Sergio Morkin
                  smorkin@hotmail.com

En Buenos Aires, un chófer de taxi interviene en el paisaje publicitario de la ciudad, dando a los mensajes consumistas de los carteles un desvío artístico. Oscar es un hombre que lucha por defender su libertad, que resiste con su creatividad, en medio del caos socioeconómico de la reciente crisis argentina.

Sergio Morkin (1969, Argentina) comenzó a cursar psicología en la Universidad de Buenos Aires. Tres años más tarde abandonó esa carrera para estudiar cine. Ha dirigido cortometrajes de ficción, videos institucionales y publicidades. Oscar es su primer largometraje documental.