Apuntes rápidos después de 24 hour party people y antes de dormir

Hay películas que son necesarias, no se sabe bien si para vivir más tranquilo o para hacerlo de la forma más intranquila posible, pero necesarias al fin para hacer justicia con uno mismo.

24 hour party people es para verla con los 13 años reventando en la cara, y así darse cuenta que ese preadolescente perdido que no tiene idea de nada pero que está seguro de que los otros, los grandes están completamente equivocados, echados a perder e idos todos a la vida más mierda, tiene razón y debe ser considerado un héroe de su época.

Lo importante es que Winterbottom haya hecho esta peli, lo que importa es que esté rodando por ahí y que se pueda ver en una sala de cine, en una filmoteca, o en algún cineclub marginal

Lo mejor es que cuando todo parece que va hacia la gloria aparece una grupo de cuatro fugados perdedores en una azotea de la ciudad universal, que para la ocasión es Manchester, con un poco del frío y la niebla habituales, celebrando sus derrotas más estrafalarias, su gran éxito contra todo.

Lo demás, lo que va antes en el film, es pura diversión visual: música y fiesta contados en primera persona. Persona, personaje que sabe que está contando una historia. La película como las mejores de nuestro tiempo (Taste of cherry), es autoreflexiva, se cuenta y se analiza a sí misma. Se burla de sí misma. El montaje se discute ante la pantalla, escenas que no pudieron quedar se insertan porque es bueno que queden y es bueno que el espectador sepa lo que pasó con ellas. Winterbottom aborrece de sobra contar historias completas. El habla de sensibilidades extremas (Butterfly kiss), de sentimientos urbanos concentrados (Wonderland), de la ruptura como eje de la vida contemporánea. Los personajes de Winterbottom han perdido algo en la vuelta de alguna esquina y ahora que no lo encuentran, buscan y buscan sin conformarse, buscando entonces otra cosa, algo que los salve de los días sin tener que venderse. Rebeldía post y desolación. Otra vez Wonderland.

El asunto se intensifica en 24 hour. Porque al parecer hay una historia que contar, la música en Manchester desde el punk sex pistolero hasta las raves más under-house. Alguien podría encontrar un inicio, nudo y desenlace. Pero como dijo Godard cuando le aseguraron que hasta sus películas los tenían: "seguro que sí, pero no necesariamente en ese orden"

Contradicción del cine. El género más verídico en la actualidad es el falso documental (Nick Broomfield). Muchos de los documentales verdaderos están tan viciados del proselitismo moral de sus autores que son insoportablemente falsos. Las obras de ficción han llegado al extremo de la dramatización que la mentira de la puesta en escena gana sobre la hiperrealidad de la cámara.

Winterbottom se salva, y salva al cine por dos más de dos horas, al hablar en falso. Ese es su primer acto de sinceridad, sabemos que lo que se diga es verdad manipulada, en principio debe ser mentira o al menos podemos desconfiar de ella. En una extraño fenómeno de identificación de esta manera sus personajes se vuelven increíblemente verídicos. Y aunque el entusiasta personaje lo intente a cada momento no alcanza a convencernos de que eso que sucede allí no es parte de la realidad, por lo menos de alguna que sea posible en un lugar de nuestra imaginación.

Winterbottom se deshace del problema de la narración dejando que sea el personaje el que cuente la historia explícitamente. Desde el principio nos anuncia que el asunto ese es una película. A medida que transcurre se encargará de develar todos los secretos de la historia, de descubrir el film. Incluso algunos detalles de las influencias del film, de cómo está hecho. De esta manera los personajes son más puros, en el sentido de que ya no tienen que esforzarse por llevar la historia, pues esa ya la sabemos, ahora sólo tienen darnos sensaciones. Incluso pueden ser fríos para transmitirlas pues no hace falta que justifiquen lo que sucede pues esto ya está decidido, por la Historia o por el director, pero sobretodo ya está advertido.

Winterbottom se dedica a pasearnos como espectadores por un ambiente de sensaciones a menudo tóxicas, como casi todo lo interesante que se puede consumir, pero que resultan saludables, al menos, para espíritus desencantados.

Lo que el director refleja, además de un momento preciso de la historia de Manchester es esa sensación que se produce cuando tienes 4 amigos y nada más en el mundo y con ellos planeas destruirlo todo, decirle a los demás lo mierda que son y entonces decides formar la banda más oscura de metal adolescente local o un grupo de anarco punk o una pandilla de skates u simplemente un grupo de amigos que ponen música en un teatro al aire libre para demostrar las conexiones entre la danza del sable de Kacahaturian y el hard core contemporáneo. Lo mismo deben sentir aquellos que se reúnen y ponen películas para que otros las vean y además escriben sobre ellas, duermen con ellas y viven con ellas.

En todos los casos es lo mismo, miles de almas antes que la tuya han intentado cosas parecidas y a veces con mucho talento, pero no eso lo que tú quieres, que es lo que realmente hace falta. La sensación es la misma y uno se puede sentir tan mierda o tan gigante en Manchester como en La Ceja. Sólo es cuestión de matices. Pero el vértigo es el mismo, eso es lo importante, por lo menos si uno anhela algo parecido a la justicia preadolescente. Winterbottom usa la historia de Manchester, de la música en Manchester, que ha estado cerca de la rabia, de los gritos y del pogo y la rumba de muchos en muchas partes, de la mano de los pistols o de new order; como un señuelo para contarnos la historia de lo que pasa cuando alguien es capaz de juntar sus deseos fulminantes de destruir el mundo, o por lo menos gran parte de él, con los anhelos igual de elementales de otros cuantos y expresarlos de forma tal que la destrucción sea visible para muchos otros y sobretodo que el proceso resulte en exceso divertido, aunque peligroso, para los involucrados.

El asunto tiene que ver con la ciudad en si, con poder ver algo en esa suma distorsionada de voces de organismos y aparatos. La ciudad es el personaje central de la mayoría de las películas de Winterbottom. Las imágenes nocturnas de Londres en Wonderland o las vistas del amanecer de Manchester en 24 hour no son una figura de escape o de cambio de contexto, las imágenes de edificios centelleando a lo lejos, las imágenes digitalmente desenfocadas de las avenidas, son fines de la película en si misma, son tomas completas que hablan de una gama de sentimientos asociados a eso, a la distancia de las luces y el cemento. La ciudad de Winterbottom es una sola y es la ciudad de la soledad. La ciudad vista así es espantosa pero real. Estas imágenes solitarias de la ciudad y su tiempo mudo son las que más identificación generan en cierta parte del público, sobre todo de los que no ríen fácilmente (en el cine).

El personaje se burla de todo esto un poco y pregunta a quienes lo acusan "es que no conoces la diferencia entre significante y significado..., no has oído hablar de la posmodernidad..., no entiendes, todo esto es una gran ironía" Los personajes de Winterbottom son corrosivamente inteligentes, destruyen con ironías las mentiras y la falsa moral de su tiempo. 24 hour podría ser entonces un falso musi-documental urbano irónico cómico radical. La técnica de Winterbottom consiste en crear un personaje lo suficientemente disparatado que lo permita todo: apariciones repentinas de dios o algunos de sus enviados en ovnis callejeros. Todo vale, todo puede ser parte de un documental sobre la guerra ideológica de la una época en trance, sólo basta que haya alguna realidad que lo sustente y esa realidad puede ser el exceso de sus personajes apoyado por el execeso del propio director. Todo vale, la basura de la cultura de cada época es el mejor material para construir tu propia expresión. El exceso como redención de la personalidad y , de paso, del cine.