Berbagai Lagu Indie Yang Menyenangkan Saat Ini

Berbagai Lagu Indie Yang Menyenangkan Saat Ini – Di masa yang suram ini, kita semua dapat menggunakan sedikit kegembiraan, apa cara yang lebih baik untuk mengingat hari-hari yang lebih sederhana selain dengan musik? Baik Anda sedang bekerja dari rumah, berlari, atau ingin bangun di bawah sinar matahari, dengarkan beberapa lagu indie yang menyenangkan ini untuk menyembuhkan blues karantina Anda.

1. “FLOAT ON” – MODEST MOUSE

Berbagai Lagu Indie Yang Menyenangkan Saat Ini

“Float On” oleh Modest Mouse adalah tentang melihat gelas setengah penuh dan mengakui kemenangan kecil dalam hidup. Ayat-ayat tersebut menguraikan beberapa keadaan yang tidak menguntungkan (seperti mundur ke mobil polisi dan kehilangan pekerjaan Anda), tetapi terlepas dari semua itu, vokalis Isaac Brock dapat mengatakan bahwa semuanya akan baik-baik saja. Jika Anda merasa panik setelah menonton berita, pasang “Float On”, dan langsung merasa sedikit lebih baik.

2. “TONGUE TIED” – GROUPLOVE

Terlepas dari apa yang diinstruksikan oleh lagu itu, jangan bawa siapa pun ke mana pun sekarang. “Tongue Tied” oleh Grouplove seperti soundtrack pesta tahun 2010-an. Dengan hanya beberapa lirik, melodi paling menarik yang pernah ada, dan tempo yang optimis, lagu ini mencapai #1 di Tangga Lagu Alternatif Billboard.

3. “GAP IN THE CLOUDS” – YELLOW DAYS

Jika Anda mencari sinar matahari, Yellow Days ada di sini untuk Anda. “Gap In the Clouds” adalah tentang seseorang yang spesial yang dapat membuat semua hal buruk di dunia menghilang untuk sementara waktu. Di saat seperti ini, “Gap In the Clouds” dapat mengingatkan kita tentang pentingnya menjangkau (secara virtual) teman dan keluarga Anda.

4. “LET’S DANCE TO JOY DIVISION” – THE WOMBATS

Banyak lagu indie yang optimis terdengar bahagia, tetapi sebenarnya tidak. Wombats mengingatkan kita akan hal ini di “Let’s Dance to Joy Division.” Mengambil sudut pandang pelarian, liriknya berbunyi “Ayo menari ke Joy Division / dan rayakan ironi / semuanya berjalan salah / tapi kami sangat bahagia.” Meskipun dirilis pada tahun 2007, “Let’s Dance to Joy Division” tetap relevan, menyenangkan, dan bahkan mungkin menginspirasi Anda untuk menari meskipun keadaan dunia sedang suram.

5. “LET’S GO SURFING” – THE DRUMS

Dari nada pertama peluit, Anda tahu ini akan menjadi lagu yang bahagia. “Let’s Go Surfing” oleh The Drums memiliki beberapa arti. Meskipun dapat diartikan sebagai lagu tentang bangun dan ingin pergi ke pantai, band ini menjelaskan dalam sebuah wawancara dengan NME bahwa itu sebenarnya tentang Obama. Lagu itu ditulis pada hari Obama terpilih dan mencerminkan perasaan harapan, kegembiraan, dan kebebasan.

6. “LOVE IS ALL I GOT” – FEED ME FT. CRYSTAL FIGHTERS

Berbagai Lagu Indie Yang Menyenangkan Saat Ini

Memuncak di tangga lagu elektronik dan dance di seluruh dunia pada tahun 2012, “Love is All I Got” oleh Feed Me dan Crystal Fighters memadukan bass yang berat dan lirik yang cerah. Dengan lagu yang meneriakkan awal tahun 2010-an, “Love Is All I Got” adalah lagu upbeat-throwback terbaik.

7. “A-PUNK” – VAMPIRE WEEKEND

Hit pertama Vampire Weekend “A-Punk” adalah klasik indie. Itu salah satu lagu yang semua orang tahu, bahkan jika mereka tidak tahu, mereka mengetahuinya. Dalam hitungan detik, lagu tersebut dapat dikenali berkat garis gitar yang aneh itu. Pada tahun 2008 itu ditampilkan dalam film Stepbrothers, dan pada tahun 2013 menjadi emas bersertifikat RIAA. Jika Anda bosan, baca liriknya dan coba cari tahu apa yang sedang terjadi. Cincin? Jas hujan? Siapa Johanna?

8. “DAYLIGHT” – MATT AND KIM

Tidak ada yang lebih riang daripada “Daylight” oleh Matt dan Kim. Jika Anda ingin mengingat beberapa hari musim panas yang menakjubkan atau bersemangat untuk apa yang akan datang, dengarkan ini. Dengan garis piano ikonik yang akan langsung menempel di kepala Anda dan garis tentang memotong kaki dari celana Anda, lepaskan kekhawatiran Anda.

9. “WALKING ON A DREAM” – EMPIRE OF THE SUN

Ini adalah salah satu lagu yang Anda tahu, tetapi tidak tahu judulnya. Duo Australia, Empire of the Sun merilis “Walking on a Dream” pada tahun 2008 yang membuat mereka mendapatkan status platinum ganda di Australia dan emas di Inggris. Dikenal dengan kostum dan visual mereka, band ini tidak menahan video musik untuk “Walking on a Dream.”

10. “ALL MY FRIENDS” – LCD SOUND SYSTEM

Siap untuk intro terpanjang di dunia? Nah, ini dia. Terlepas dari lelucon, lagu ini layak untuk didengarkan dengan pengantar yang panjang. Dibangun di atas satu nada, “All My Friends” adalah tentang perjalanan liar dengan teman-teman terbaik Anda. Ini menyoroti naik turunnya, dan penuh dengan metafora Soundsystem LCD klasik yang kita semua sukai.

Continue Reading

Share

Lagu-Lagu Terbaru Untuk Didengarkan Pada Saat Ini

Lagu-Lagu Terbaru Untuk Didengarkan Pada Saat Ini – Ketika kita mengingat tahun saat ini, maka beberapa hal akan lebih menggugah daripada musik yang menjadi soundtrack dunia ketika kita memasukinya kembali setelah tahun yang panjang penuh dengan ketidakpastian dan jarak sosial.

Tahun ini, ada lagu untuk setiap kesempatan, setiap peristiwa, dan setiap emosi, mulai dari suara reflektif “VBS” Lucy Dacus hingga alunan alunan dentuman kemenangan Farruko, “Pepas,” inilah lagu-lagu terbaru yang bisa Anda dengarkan saat ini.

1. “Pepas,” Farruko

Lagu-Lagu Terbaru Untuk Didengarkan Pada Saat Ini

Tidak ada lagu yang lebih baik menangkap ekstasi tertinggi yang muncul kembali di dunia setelah tahun yang panjang dari jarak sosial selain “Pepas” yang menggembirakan dan penuh semangat dari artis Puerto Rico Farruko.

Trek dansa, yang mengandalkan ketukan reggaeton yang memabukkan dan tembakan guaracha (sebuah cabang dari musik rumah suku Amerika Latin), dimulai dengan nyanyian lambat sebelum beralih ke paduan suara kemenangan, dibubuhi dengan dosis EDM yang sehat. Daya tarik luar biasa dari “Pepas” telah mendorong Farruko ke tangga lagu teratas, tetapi efek sebenarnya dapat dirasakan dalam ledakan energi instan yang dikeluarkannya saat meledak dari jendela mobil yang lewat atau dimainkan di lantai dansa yang penuh sesak.

2. “Essence,” WizKid ft. Justin Bieber dan Tems

“Essence” Wizkid yang gerah sudah menjadi lagu yang menonjol di album 2020-nya, Made in Lagos, berkat bantuan merdu dari sesama artis Nigeria Tems, tetapi hit bintang Afrobeats itu menjadi di mana-mana pada tahun 2021, setelah ia merilis remix yang menampilkan Justin Bieber bersama Syarat.

Ketukan lagu yang menggoda dan vokal yang subur menjadikannya salah satu pengalaman sonik paling mudah dan mewah tahun ini, sebuah ode untuk kerinduan, nafsu, dan ya, cinta.

3. “All Too Well (Taylor’s Version),” Taylor Swift

Ketika Taylor Swift mengumumkan bahwa dia akan merekam ulang albumnya tahun 2012, Red, “All Too Well” adalah lagu yang ditunggu-tunggu. Lagu tersebut, sebuah balada perpisahan yang sangat indah yang telah menerima status klasik kultus berkat spekulasi penggemar bahwa ini tentang perpisahan Swift dengan Jake Gyllenhaal, telah, pada tahun 2021, matang dan tumbuh menjadi epik 10 menit dengan lirik baru yang sangat dikenal yang tidak hanya mengeksplorasi cinta pertama, tetapi mempertanyakan dinamika kekuatan yang tidak seimbang dari hubungan tersebut.

Versi diperpanjang adalah perbaikan pada desain yang telah dibuat Swift sendiri selama karirnya, yaitu, balada di seluk beluk cinta, tetapi dengan versi Taylor “All Too Well,” kita menjadi saksi wanita yang merebut kembali narasinya dan menghabiskan waktu dan ruangnya. Ini adalah perjalanan yang bernilai 10 menit.

4. “VBS,” Lucy Dacus

Lirik terbaik tidak hanya indah puitis atau deskriptif, tetapi juga menyulap seluruh alam semesta yang terletak tepat di luar mereka dan di luar jangkauan. Penyanyi-penulis lagu Lucy Dacus adalah ahli dalam keahlian ini: dia menulis adegan-adegan yang hidup yang memaksa pendengar untuk menggunakan imajinasi mereka untuk mengisi celah naratif mereka sendiri.

Lagunya “VBS” mengambil ceritanya dari pengalaman Dacus sendiri di kamp Kristen, di mana arus bawah kegelisahan dan nihilisme yang lebih gelap mengalir di bawah kesalehannya. Lagu ini dipenuhi dengan detail yang menarik untuk dieksplorasi dalam novel atau film layar lebar: “Ayahmu menahan lengan bajunya sepanjang musim panas karena suatu alasan / Ibumu memakai riasan ekstra tebal karena suatu alasan,” dia bernyanyi. Sementara itu, lagu tersebut menjadi salah satu klimaks musik paling epik tahun ini, yang mengacu pada band metal Slayer.

5. “Good 4 U,” Olivia Rodrigo

Lagu-Lagu Terbaru Untuk Didengarkan Pada Saat Ini

Setelah perilisan “SIM” maudlin dan “deja vu” yang menyedihkan pada awal tahun 2021, sepertinya bintang pop berpengaruh Olivia Rodrigo telah memilih jalan: murid Lorde, Maggie Rogers dan Billie Eilish School of Morose Interiority , jika Anda mau.

Dan kemudian dia membelok ke kiri dengan “good 4 u,” sebuah lagu gitar yang cemberut dan mengejek yang membuktikan keserbagunaan, ketajaman budaya, kecerdasan liris, dan keberaniannya untuk zag. Apakah lagu itu hampir mirip dengan “Misery Business” Paramore? Tentu. Apakah itu juga merupakan pengisap transenden dari sebuah lagu yang menyuntikkan kembali beberapa pop-punk kurang ajar yang sangat dibutuhkan ke pusat arus utama? Sangat.

6. “La Mama de La Mama,” El Alfa

Tidak ada lagu tahun ini yang menandingi kekonyolan atau euforia murni murni dari “La Mama de La Mama,” sebuah kolaborasi antara rapper Dominika El Alfa dan El Cherry Scom dan rapper Staten Island CJ. Trek ini adalah contoh utama dari dembow bergenre Dominika, di mana ketukan dan suku kata meluncur dengan kecepatan sangat tinggi dan menunjukkan bintang pelarian El Alfa pada saat yang paling longgar dan paling menggembirakan. Anda mungkin menertawakan pada awalnya pada falsetto konyolnya, dan kemudian Anda mungkin meledakkan lagu itu 20 kali berturut-turut karena kegembiraannya yang tiada henti.

7. “Wilder Days,” Morgan Wade

Pada tahun di mana Justin Bieber, Adele dan ABBA mengeluarkan musik, tetap saja sulit untuk menemukan lirik chorus yang lebih menjerit yang dirilis tahun ini daripada “YOU SAID YOU HATE THE SELL OF CIGARETTE SMOKE!” Baris ini adalah hasil karya penyanyi country yang sedang naik daun Morgan Wade, yang suaranya kasar sangat cocok dengan materi gaya Springsteen-nya; lagu itu entah bagaimana menangkap kecerobohan masa muda yang gemilang dan kepedihan nostalgia untuk kekacauan seperti itu pada saat yang bersamaan.

8. “Woman,” Doja Cat

Apa pun yang Anda pikirkan tentang kontroversi Internet atau hit viral Doja Cat, tidak dapat disangkal bakatnya yang luar biasa atau pengaruh eksperimentalnya yang tak kenal takut di lanskap musik pop. Ini terlihat paling meyakinkan dengan “Woman,” sebuah lagu yang digerakkan oleh Afrobeats untuk feminin ilahi dalam setiap wanita. Lagu ini sangat menyenangkan, memamerkan tidak hanya vokal fleksibel Doja dengan efek yang luar biasa, tetapi juga menampilkan keserbagunaan genre yang tidak hanya dia kuasai tetapi juga menyatu dengan musiknya.

Continue Reading

Share

Girl Group K-Pop Paling Populer di Dunia Saat Ini

Girl Group K-Pop Paling Populer di Dunia Saat Ini – Popularitas K-Pop menjadi semakin meningkat setiap hari. Banyak kelompok gadis Korea yang semakin populer setiap hari, dan mereka memiliki banyak penggemar di seluruh dunia. Ada banyak girl group K-Pop, namun delapan berikut ini dianggap sebagai girl group K-Pop terpopuler saat ini. Top beberapa kelompok gadis K-Pop paling populer. Manakah dari girl grup K-Pop yang menjadi favorit Anda? Pastikan untuk memilih grup yang paling Anda sukai. Berikut ni daftarnya.

1. BlackPink

Members: Jisoo, Jennie, Rosé, Lisa

Girl Group K-Pop Paling Populer di Dunia Saat Ini

BlackPink, juga bergaya sebagai BLACKPINK, adalah band K-Pop wanita dengan charting tertinggi yang dibentuk oleh YG Entertainment. Grup beranggotakan empat orang yang terdiri dari Jisoo, Rosé, Lisa, dan Jennie, memulai debutnya pada tahun 2016. Single mereka “Boombayah” menjadi hit nomor satu pertama mereka di tangga lagu Billboard World Digital Songs dan merupakan video musik debut yang paling banyak dilihat oleh orang Korea. bertindak! Pada tahun 2017, BlackPink membuat comeback yang kuat dengan “As If It’s Your Last”, yang mencapai lebih dari 14 juta tampilan di YouTube dalam waktu kurang dari 24 jam.

Production Company: YG Entertainment, Avex

Associated Acts: YG Family

2. Twice

Members: Nayeon, Jeongyeon, Momo, Sana, Jihyo, Mina, Dahyun, Chaeyoung, Tzuyu.

Twice adalah girl grup K-Pop pertama yang mendapatkan sertifikasi Platinum oleh Asosiasi Industri Rekaman Jepang untuk album dan single CD di tahun yang sama! Dibentuk oleh JYP Entertainment melalui kompetisi reality show SIXTEEN, girl band ini memulai debutnya pada tahun 2015 dengan mini album mereka The Story Begins. Ada sembilan anggota: Jeongyeon, Nayeon, Jihyo, Mina, Dahyun, Chaeyoung, Momo, Sana, dan Tzuyu. Dengan pengakuan luas dan popularitas di masyarakat umum, Twice disebut sebagai “Grup Gadis Bangsa” yang baru/berikutnya.

Production Company: JYP Entertainment, Warner Music Japan

Associated Acts: JYP Nation.

3. Red Velvet

Members: Irene, Seulgi, Wendy, Joy, Yeri

Grup dengan album nomor satu paling banyak di tangga lagu yang menerima berbagai penghargaan untuk musik, koreografi, dan popularitas, seperti Golden Disc New Artist Award dan Mnet Asian Music Award untuk Grup Wanita Terbaik tahun 2017, Red Velvet. Juga dibentuk oleh S.M. Entertainment, grup ini memulai debutnya pada tahun 2014 dengan empat anggota: Irene, Seulgi, Wendy, dan Joy. (Pada 2015, anggota kelima, Yeri, bergabung dengan grup). Red Velvet dikenal dengan konsep unik mereka, yang ditentukan oleh dua citra yang berbeda, “Red” dan “Velvet”. “Merah” adalah sisi cerah mereka, sedangkan “Velvet” mencerminkan konsep mereka yang lebih lembut dan elegan.

Production Company: SM Entertainment, Avex Trax

Associated Acts: SM Town, SM Rookies.

4. Everglow

Members: Aisha, Sihyeon, E: U, Onda, Yiren, and Mia

Girl Group K-Pop Paling Populer di Dunia Saat Ini

Everglow adalah girl grup K-pop yang dikelola oleh Yuehua Entertainment, sebuah agensi bakat multinasional dari Beijing. Jadi, tidak heran grup ini terdiri dari anggota yang bukan dari Korea tetapi dari berbagai negara di dunia! Ini terdiri dari 6 anggota: Onda, E:U, Sihyeon, Mia, Yiren, dan Aisha. Satu lagi fakta yang menarik adalah bahwa setiap anggota memiliki posisi tertentu dalam keseluruhan kelompok. Everglow memulai debutnya pada Maret 2019 dengan album pertama mereka yang disebut “Arrival of Everglow”.

Production Company: Yuehua

5. Mamamoo

Members: Solar, Moonbyul, Wheein, Hwasa

Mamamoo terkenal dengan konsep retro, jazz, dan R&B serta penampilan vokal mereka. Mereka terbentuk pada tahun 2014 dengan empat anggota: Solar, Moonbyuk, Wheein, dan Hwasa. Grup ini memulai debutnya dengan lagu yang terinspirasi retro dengan ritme funk, berjudul “Mr. Ambiguous” (untuk mini album pertama mereka Hello) dan dianggap sebagai salah satu debut terbaik tahun 2014. Tahun berikutnya mereka memantapkan posisi mereka di K -Pop dunia dengan album Pink Funky dengan judul lagu “Um Oh Ah Yeh”. Dikenal terutama karena lagu-lagu pop funky mereka, Mamamoo mengejutkan penonton dengan balada pop yang kuat “Paint Me” (2017) yang menekankan sisi soulful grup.

Production Company: RBW

Associated Acts: Esna

6. EXID

Members: Solji, LE, Hani, Hyelin, Jeonghwa

EXID (kependekan dari “Exceed in Dreaming”), adalah girl grup di bawah AB Entertainment dengan lima anggota berbakat: LE, Soliji, Hani, Hyerin, dan Jeonghwa. Band ini memulai debutnya pada tahun 2012 dengan single “Holla” tetapi baru pada tahun 2014, grup tersebut mendapatkan popularitas dengan single yang sangat sukses “Up & Down”. Pada awal tahun 2017, EXID merilis single China kedua “Up & Down” dan menghapus yang asli dari saluran YT mereka.

Production Company: Banana Culture Entertainment, AB Entertainment

Associated Acts: C-Clown, Shinsadong Tiger, Bestie

Continue Reading

Share

Video Musik Terbaik tahun 2020 Bagian 1

Video Musik Terbaik tahun 2020 Bagian 1 – Sementara pandemi memaksa kita semua di dalam tahun ini, beberapa artis favorit ini membuat kita terganggu dan mengangkat semangat kita dengan membuat terobosan baru dengan visual mereka.

Entah berjingkat-jingkat ke dalam funhouse seksual berwarna permen Cardi B dan Megan Thee Stallion, bersenang-senang dalam persona drag tak terduga Bad Bunny, atau masuk ke acara camgirl FKA bersama dengan rapper 645AR.

Video Musik Terbaik tahun 2020 Bagian 1

Penggemar musik disuguhi prasmanan klip yang memukau dan inventif dari pendatang baru dan bintang mapan. Lihat beberapa pilihan ini untuk video musik terbaik tahun 2020, tercantum dalam urutan abjad berdasarkan nama artis, di bawah ini.

645AR: “Sum Bout U” [ft. FKA twigs]

Sementara pandemi menghancurkan industri hiburan dewasa utama, ia menghembuskan kehidupan baru ke platform langganan seperti OnlyFans, situs langsung ke konsumen yang memungkinkan penciptanya meningkatkan otonomi finansial dan artistik. Dalam video mereka untuk “Sum Bout U,” 645AR dan ranting FKA mengeksplorasi keintiman digital dan mendemonstrasikan bagaimana kerja seks bisa menjadi bentuk seni tersendiri. nahjbayarea

Di sebuah situs fiksi bernama Onlycamzzz, ranting menari dan berpose dalam sejumlah ansambel mode tinggi dan kepala kelinci yang menyeramkan. Menonton dari belakang pengaturan multi-monitor, 645AR adalah orang yang pingsan, dengan panik memasukkan informasi kartu kreditnya dan mengirim tip. Konsep ini disusun oleh ranting-rantingnya sendiri dan mengubah “Sum Bout U” dari lagu kebangsaan horny on the main menjadi karya pemberdayaan kreativitas dan tenaga. -Quinn Moreland.

Arca: “Nonbinary”

Ada film unggulan dengan minat visual yang kurang dari video dua menit Arca untuk “Nonbinary”. Dalam serangkaian mise-en-scènes cyborg yang luar biasa yang dibuat bersama seniman dan sutradara Frederik Heyman, Arca terbaring di atas alas berbatu, ditusuk oleh gunting besar.

Bersandar dengan kaki di sanggurdi ginekologi saat robot merawat perutnya yang sedang hamil; memberlakukan versinya sendiri tentang Botticelli’s Birth of Venus saat dia mengapung di atas kuburan yang banjir.

Tidak ada yang diselesaikan atau dijelaskan dalam tontonan yang absurd dan memikat ini, atau dalam argumen yang ditiru antara malaikat batin Arca dan iblis yang menutupinya. Intinya adalah kemungkinan, baik/dan di dalam diri, mengejar euforia gender yang tak terbatas dan fantastis. -Anna Gaca.

Bad Bunny: “Yo Perreo Sola”

Seperti yang ditunjukkan peristiwa baru-baru ini, pria terkenal mana pun dapat mengenakan gaun untuk pemotretan mewah dan dipuji oleh penggemar sebagai raja yang mendorong batas.

Tapi apa yang membuat “Yo Perreo Sola” dari Bad Bunny menarik secara visual bukan hanya subversi kasual dari stereotip gender meskipun itulah tepatnya yang dilakukan superstar reggaeton, mengambil beberapa tampilan drag yang berbeda selama video musik.

Disutradarai bersama oleh Benito sendiri, seni itu sendiri adalah jari tengah yang lucu untuk maskulinitas beracun; ini memaksa pendengar biasa dari genre tradisional machismo untuk mengarahkan kembali perspektif mereka ke empati dan rasa hormat terhadap wanita dan komunitas LGBTQ+.

Setelah lampu padam, video ditutup dengan teks tebal berwarna merah dalam bahasa Spanyol: “Jika dia tidak ingin berdansa denganmu, hormati dia, dia twerks sendirian.” Apa yang disebut budaya terbangun mungkin tidak keren, tetapi kemanusiaan dasar pasti seperti neraka. -Noah Yoo.

Beyoncé: “ALREADY” [ft. Shatta Wale & Major Lazer]

Dengan perilisan film Disney+ Black Is King musim panas ini, Beyoncé membuktikan bahwa ia tetap menjadi yang terdepan dalam visual musik. Koreografinya emosional dan atletis. Ceritanya pribadi dan jelas.

Referensinya bersifat spiritual dan terpelajar. “SUDAH” duet dengan bintang dancehall Ghana, Shatta Wale, diproduksi oleh Diplo dan GuiltyBeatz hanyalah satu sketsa lima menit dari Black is King yang berdurasi satu setengah jam.

Tetapi dalam batas-batasnya, itu masih menyerukan tarian jalanan Afrika Barat, beragam token kekayaan Afrika, fotografi Salvador Dalí, dan simbol seni, kehidupan, dan waktu luang yang lebih global.

Dalam rangkaian sekitar selusin adegan terpisah, kehidupan hitam berdenyut dan berdetak seperti hati yang berkembang. Bahkan sebagai bagian dari upaya sinematik yang besar, “ALREADY” adalah dunianya sendiri. -Mankaprr Conteh.

Cardi B: “WAP” [ft. Megan Thee Stallion]

Untuk keberanian dan kegembiraan belaka, tidak ada yang lain tahun ini yang melampaui “WAP,” sebuah paean yang kurang ajar ke vagina disertai dengan video bertabur bintang yang tepat.

Segera mengumpulkan lebih dari 26 juta tampilan dalam 24 jam pertama di YouTube, “WAP” menempatkan Cardi dan Megan di sebuah rumah mewah polikromatik yang penuh dengan harimau, macan tutul, ular, dan akting cemerlang sebagai cameo.

Klip itu adalah fantasmagoria anggaran tinggi dengan lidah tertanam kuat di pipinya, saat keduanya berjingkat main-main dari kamar ke kamar berpura-pura kaget pada setiap pengungkapan.

Tentu saja, video cabul yang menyenangkan itu benar-benar mengejutkan beberapa pakar konservatif, yang berbondong-bondong ke Fox News untuk secara terbuka mencengkeram mutiara mereka dan mendorong kedua bintang rap itu menjadi sorotan politik sebagai penengah provokasi seksual.

Tetap jujur pada dirinya sendiri seperti biasanya, Cardi memiliki respons yang sangat ringkasterhadap suara: “Itu tidak membuatku marah. Itu membuatku bahagia. Mereka terus berbicara dan jumlahnya terus meningkat. ” -Eric Torres.

Christine and the Queens: La vita nuova

Film pendek ini sama dekadennya dengan menu mencicipi 15 macam. Romantis seperti berjalan-jalan di sepanjang Sungai Seine saat senja. Sama menyegarkannya dengan lari 5K pada hari pertama musim semi. Ini adalah enkapsulasi paling berani dan paling lengkap dari estetika Christine dan Ratu sampai saat ini.

Setiap detik dari video berdurasi 14 menit, yang menghidupkan sebagian besar EP La vita nuova dari Chris ‘2020, diisi dengan koreografi yang sangat ekspresif (milik kolaborator Sia Ryan Heffington), kecantikan mistis (lawan main Chris termasuk faun vampir), dan cukup berenda busana untuk mengisi Vogueedisi September.

Difilmkan di dalam dan sekitar gedung opera Palais Garnier yang penuh hiasan di Paris, film ini menceritakan kisah fantastik seorang seniman yang berjuang melawan hasratnya untuk cinta, untuk seni, untuk ekspresi murni.

Pada adegan terakhir, Chris menemukan kembali lothario Saturday Night Fever John Travolta melalui lensa aneh sambil dengan kejam menggigit leher bintang tamu Caroline Polachek. Ini adalah sinema art-pop yang kaya akan sejarah dan sangat tidak takut untuk merintis jalannya sendiri. -Ryan Dombal.

Denzel Curry / Kenny Beats: “UNLOCKED”

Di komputernya, Kenny Beats memiliki folder untuk “Topless Steve Buscemi Pics” dan “Shrek Fanfiction”, tetapi entah bagaimana, file untuk kolaborasi Denzel Curry-nya tidak dapat ditemukan. Film pendek 24 menit dari rapper Florida Selatan dan produser veteran untuk “UNLOCKED” melanjutkan (pentas) daging sapi internet yang membuat takut penggemar mereka pada awal Februari: Curry menyerbu studio Kenny, marah karena EP mereka bocor secara online.

Untuk mengungkap apa yang terjadi, mereka menggerakkan diri kembali ke Masa Depan-bergaya ke komputer Kenny, memulai perjalanan liar melalui beberapa alam semesta animasi.

Satu menit, mereka ada di manga horor Jepang; selanjutnya, mereka ditampilkan seperti Scooby-Doo. Dari pertarungan konyol dan persaudaraan hingga tampilan visual yang memukau dan akhir yang mengejutkan, “UNLOCKED” adalah kesenangan yang mutlak. -Cat Zhang.

Duval Timothy: “Slave”

Di tahun ketika bintang-bintang besar go publicdalam perjuangan untuk mendapatkan rekaman master mereka, video claymation Duval Timothy untuk “Slave” menawarkan ilustrasi yang paling memukau tentang apa artinya kehilangan kendali atas pekerjaan Anda.

Sementara kata “budak” dinyanyikan berulang kali di latar belakang, video tersebut menunjukkan Timotius mencurahkan semua energi kreatifnya untuk merekam musik.

Anda melihatnya membelai musik di tangannya; itu adalah file.WAV yang menggemaskan dan kekanak-kanakan, yang segera dibelenggu dan diambil oleh para profesional industri musik kulit putih.

Timothy akhirnya menemukan musiknya terkunci dan menangis, dan ketika air mata tanah liat menutupi wajah tanah liat Timotius, itu benar-benar memilukan. Dia membebaskan musiknya (yang melambangkan bagaimana dia membeli kembali masternya dalam kehidupan nyata) dan berpose di atas gunung dengan dua ikon Hitam yang memperjuangkan kepemilikan atas pekerjaan mereka: Prince dan Nipsey Hussle. Ini adalah gambar penutup ikonik yang bisa digantung di museum. -Evan Minsker

Jayda G: “Both of Us”

 “Both of Us” karya Jayda G adalah gaya piano house yang menyenangkan, intim seperti bisikan kamar tidur dan komunal seperti lagu di lantai dansa semua direkam dengan pedih kesadaran bahwa berbagi pengalaman secara langsung dengan orang asing bukanlah pilihan cerdas sekarang.

“Aku hanya ingin bersamamu,” produser dan DJ kelahiran Kanada yang berbasis di London ini juga dikenal sebagai Jayda Guy lilts, dalam lagu pembuka dari dua lagu EP 2020-nya, Both of Us / Are You Down.

Video ini disutradarai oleh fotografer/videografer London, Lou Jasmine, dengan rapi menyatukan semua kontradiksi itu, dengan foto-foto sederhana dari Guy di rumah, di klub, dan berjemur di alam berbunga-bunga, sekawanan burung terbang dengan anggun di atas.

Untuk bagian ketiga katarsis lagu, bagian di mana drum keluar, trek studio memberi jalan kepada tepuk tangan penonton langsung, dan tidak, kaulah yang memiliki sesuatu di mata Anda. -Marc Hogan.

Kelly Lee Owens: “Corner of My Sky” [ft. John Cale]

Visual Kelly Lee Owens untuk “Corner of My Sky” menempatkan kiasan Man vs. Machine dalam miniatur, dengan aktor Michael Sheen berjuang melawan akal sehat pemanggang roti misterius.

Video Musik Terbaik tahun 2020 Bagian 1

Dia menjatuhkan satu potong roti demi sepotong roti saat alat itu menghilang dari roti to-be-nya; suasana hatinya menjadi gelap dari rasa ingin tahu menjadi frustrasi seperti itu. John Cale bernyanyi untuk merayakan hujan dengan refrein berulang yang sesuai dengan pengulangan impian tentang inkuisisi dapur Sheen.

Bersulang akhirnya muncul, tidak di mana pun roti panggang berada dan dengan Sheen tidak ada yang lebih bijak, dengan bercanda mempertanyakan sifat harapan versus hasil. -Allison Hussey.

Continue Reading

Share

Video Musik Terbaik tahun 2020 Bagian 2

Video Musik Terbaik tahun 2020 Bagian 2 – Selama masa pandemi dimana beberapa tempat diberlakukan lockdown, kita akan mudah bosa dalam melakukan aktivitas yang dilakukan secara berulang terutama aktivitas tersebut dilakukan hanya boleh di dalam rumah.

Berikut ini beberapa video musik yang direkomendasikan dan merupakan video musik terbaik pada tahun 2020 selama masa pandemi.

Video Musik Terbaik tahun 2020 Bagian 2

Moses Sumney: “Bystanders”

Moses Sumney memiliki kekuatan untuk membuat ruang kapitalisme yang paling membosankan sekalipun terasa hampir suci. Dalam video untuk “Bystanders,” lamunan tiada henti tentang synth yang menetes dan harmoni vokal kisi kristal, Sumney dan wakil sutradara Josh Finck menawarkan pandangan berputar-putar tentang dua tempat parkir terpencil Dollar General dan Kmart, masing-masing yang saling memudar saat malam menjadi siang. joker388

Di kedua tribun, sosok Sumney bertelanjang dada, tegas, menantang tanpa batas. Seperti kebanyakan dari kita, Sumney tidak bisa tidak berpartisipasi dalam perdagangan global, tetapi yang menginspirasi adalah bagaimana dia menolak membiarkan dirinya diredupkan olehnya. -Marc Hogan.

Perfume Genius: “Describe”

Parfum Genius ‘Mike Hadreas sering kali sibuk dalam video yang diarahkan sendiri untuk “Jelaskan”: pisau, peniup daun, seseorang, orang lain, satu set gunting saat dia mendengung dari rambut rekan dengan tangan ditekan di matanya.

Saat Hadreas bernyanyi, meminta kejelasan tentang lingkungannya, adegan itu menjadi lebih sulit untuk diuraikan, cengkeraman literalnya menyerah pada tumpukan tubuh yang menggeliat dan terjalin bermandikan warna berbeda.

Pemandangan pertanian dan gerakan mengalir dari penghuninya tetap surealis dan berputar cukup mendebarkan. -Allison Hussey.

Phoebe Bridgers: “Garden Song”

Jenis tertentu kursus kesendirian melalui musik Phoebe Bridgers: jenis di mana Anda berjalan-jalan di sekitar toko obat di dini hari, atau masuk ke mobil Anda dan memilih tujuan berdasarkan lagu pertama yang diputar di radio.

Atau, seperti yang dia gambarkan dalam video “Garden Song” yang penuh asap dan psikedelik, ketika Anda memukul bong sendirian di kamar Anda dan tiba-tiba menemukan diri Anda dikunjungi oleh teman, monster, dan pria bertelanjang dada berputar-putar di belakang Anda.

Disutradarai oleh saudara laki-lakinya Jackson, ini adalah sketsa menawan dan menyenangkan yang diakhiri dengan resolusi yang terlalu familiar: roboh menghadap ke bawah di tempat tidur. -Sam Sodomsky.

Rico Nasty: “Own It”

Ini dimulai dengan Rico Nasty mengenakan topeng jimat kuning cerah dihiasi dengan paku seukuran es, dipasangkan dengan pakaian renang kuning yang dicat dan platform kuning yang membingungkan.

Cakar akrilik berhiaskan berlian menonjol dari jari tangan dan kakinya. Itu diakhiri dengan rapper dalam gaun babydoll persik berenda dan sarung tangan renda, memakai kalung yang terbuat dari bagian boneka yang terputus dan sepatu yang dibungkus dengan bungkus gelembung.

Berbagai asesorisnya di sepanjang video meliputi: udang di ujung jarinya, benda-benda tumpul yang menyala di atas mahkota, tindikan alis yang mengeja namanya, dan wig yang dipelintir menjadi bentuk sangkar.

Tidak sejak masa kejayaan Lady Gaga memiliki video musik yang menampilkan pernyataan mode yang begitu liar dan mencengangkan. Dan di tahun di mana sebagian besar dari kita secara eksklusif mengenakan celana olahraga, kita sangat membutuhkannya. -Amy Phillips.

SZA: “Hit Different” [ft. Ty Dolla $ign]

Untuk singel punggung bungkuk SZA “Hit Different,” dia duduk di kursi sutradara untuk menciptakan alegori mewah dalam citranya sendiri. Mengenakan pakaian kuning dan tie-dye, penyanyi dan penari latarnya melakukan koreo di depan setumpuk mobil di tempat barang rongsokan, dengan cahaya redup yang membuat semuanya menjadi kilauan lembut.

Kemudian, dia berkeliaran di lapangan, diolesi cat tubuh dengan warna darah untuk kejutan yang mengejutkan. SZA menyimpan yang terbaik untuk yang terakhir: dengan mengenakan manik-manik kerajaan dan mengangkangi kuda pommel, dia memecahkan dinding keempat dan bernyanyi ke kamera saat perlahan meluncur ke luar. Setiap gambar adalah pengingat bahwa visi kreatifnya semakin tajam. -Eric Torres.

The 1975: “The Birthday Party”

Dengan plot yang dapat dijual kepada penulis Black Mirror, video “The Birthday Party” berlangsung di fasilitas rehabilitasi online yang dipenuhi dengan meme animatronik dan humanoid yang dirender CGI, menggesek ke kanan pada telepon tak terlihat di hutan surgawi yang dihapus dari dunia.

Semuanya baik dan bagus, tetapi seperti kebanyakan hal tahun 1975, detail-detail kecil itulah yang melekat pada Anda, seperti resepsionis robot yang mengenakan kawat gigi dan menyenandungkan salah satu lagu hits lama band, atau gerakan tarian melankolis Matty Healy saat dia berfantasi untuk kembali ke pergaulannya.

Hidup: “Ayo pergi ke suatu tempat di mana aku akan terlihat,” dia bernyanyi, “Sesedih kelihatannya.” Memang menyedihkan, tapi anehnya menghibur. -Sam Sodomsky.

The Weather Station: “Robber”

Seorang pria pengirim DoorDash berkeliaran di hutan, menatap smartphone-nya. Seorang reporter berita TV mendorong mikrofonnya ke wajah penyanyi itu, lalu dengan cepat menariknya ketika dia memutuskan dia tidak akan mengatakan sesuatu yang cukup sensasional untuk memuaskan pendengarnya.

Video “Perampok” The Weather Station, yang disutradarai oleh pemimpin band Tamara Lindeman, mengarahkan kehidupan kita yang dimediasi layar ke dalam sebuah penjajaran yang surealis, membuat adegan-adegan akrab baru meresahkan dengan menempatkannya di tengah hutan.

Lindeman memberikan penampilan akting yang memukau, mengenakan setelan cermin dan memberikan pandangan yang ambigu: pada karakter lain, pada kita melalui layar tampilan kita sendiri.

Dia seperti pengunjung dari dunia lain, tidak yakin apakah akan mengasihani makhluk manusia yang kikuk di sekitarnya atau takut pada mereka. -Andy Cush.

Continue Reading

Share

Album Ambien Terbaik 2020 Bagian 1

Album Ambien Terbaik 2020 Bagian 1 – Ketika Pitchfork mengundang komposer elektronik Keith Fullerton Whitman untuk membawa kita ke dalam misteri musik ambien beberapa tahun yang lalu, dia bertanya, “Musik apa yang tidak ambien di abad ke-21?” Dia bersungguh-sungguh secara retoris, sebagai pengamatan tentang rentang perhatian pendengar yang semakin terancam.

Album Ambien Terbaik 2020 Bagian 1

Semua musik saat ini, dari lagu pop berdurasi tiga menit hingga skor film yang dibuat oleh IMAX, secara default “tidak dapat diabaikan sekaligus menarik”, Seperti rumusan terkenal Brian Eno. daftar joker388

Namun di tahun di mana banyak dari kita mendapati diri kita menatap dinding untuk jangka waktu yang lama, gagasan tentang “musik wallpaper” tidak lagi tampak sepele.

Lebih dari genre lainnya, ambient sering kali menawarkan semacam emosi kosong, dan keunikannya cocok untuk pendengar dalam mencari hal-hal yang sangat berbeda: penghiburan, transportasi, atau bahkan mati rasa sederhana.

Bahkan tanpa pandemi penutupan klub dan menghancurkan rasa kolektif waktu linier, 2020 mungkin akan menjadi tahun spanduk untuk musik ambient. Ambient gaya samar yang ditandai dengan garis-garis yang mengalir, atmosfer tanpa ketukan, dan, seringkali, penekanan pada timbre dan tekstur di atas melodi atau ritme telah meningkat untuk sementara waktu.

Tetapi tahun ini, didorong oleh tekanan kesendirian yang dipaksakan, gagasan ambient benar-benar tampak ada di mana-mana, dari musik country hingga Kristen bahkan di TV.

Anggota Kepulauan Masa Depan dan Napalm Death melakukan proyek sampingan ambien nominal. Dinosaurus Punah yang Sangat Besar membuat rekaman seputar kicau burung, mencerminkan tidak adanya kebisingan kota secara tiba-tiba. Craig Wedren, William Tyler, dan Deradoorian menjelajahi padang rumput baru yang atmosferik dalam pekerjaan mereka;

James Krivchenia dari Big Thief menukar stik drumnya dengan rekaman lapangan, dan rekan bandnya Adrianne Lenker melengkapi album folk yang dipilih dengan jari dengan lonceng angin selama 40 menit.

Ana Roxanne: Because of a Flower

Album kedua musisi Los Angeles Ana Roxanne, dan album pertamanya untuk Kranky, mengacu pada berbagai tradisi: zaman baru, goth, ambient, dan bahkan post-rock.

Harmoni vokalnya dididik dalam nyanyian Hindustan; tandingan bass dan gitarnya yang luas mengingatkan pada titans slowcore Low; jejak musik abad pertengahan mengingat momen ketika musik liturgi dan rakyat Eropa Timur dapat ditemukan diajukan bersama Cocteau Twins dan This Mortal Coil.

Namun semuanya bermuara pada musik kemurnian yang berkilauan. Identitas interseks Roxanne membingkai tema albumlagu penutup mengambil contoh rekaman Alessandro Moreschi yang berusia seabad, salah satu castrati yang terakhir tetapi pesannya untuk menemukan kegembiraan dalam pengetahuan diri dan cinta diri bersifat universal.

Cosmic Surveillance: Cosmic Surveillance Volume 1

Setelah beberapa tahun berbaring, Joel Shanahan dari Oregon menikmati tahun yang sangat produktif. Di bawah nama alias Golden Donna -nya yang sudah lama berjalan , dia merilis album techno yang berfokus pada perangkat keras dan emosional yang rumit pada bulan Maret.

Kemudian, sebagai Auskultasi, dia berbalik dan menjatuhkan rekor yang lebih bernuansa hanya dua bulan kemudian, terjun ke dunia bawah gelap techno ambient yang pahit. Pada bulan September, dia menandatangani nama aslinya ke Frozen Clock Hovering yang lebih eksperimental, di mana dia bergulat dengan depresi melalui drone yang dingin dan bergema, dank sebagai ruang bawah tanah yang berjamur.

Akhirnya, bulan lalu, dia membersihkan alias Cosmic Surveillance miliknya yang jarang digunakan untuk potongan album self-titled dari kain yang lebih Spartan.Cosmic Surveillance bergabung dengan acara BBC Radiophonic Workshop dengan bantalan megah sekolah Berlin dan sirkuit musik noise yang hangus; itu tergantung sementara dalam keseimbangan antara dronescape yang mematikan dan progresi harmonis yang lebih kontemplatif.

Musik, yang dibuat Shanahan dengan menjalankan rekaman lapangan melalui pengaturan modularnya, terbungkus dalam statis dan desis. Lapisan kebingungan itu cocok dengan karakter ekspresifnya yang sedih namun dijaga. Ada keindahan yang nyata di sini, tetapi semuanya terjadi di balik tirai abu.

Emily A. Sprague: Hill, Flower, Fog

Di mana dua album pertama Emily A. Sprague terbuat dari drone lembut dan bentuk kabur, di Hill, Flower, Fog musisi Los Angeles memunculkan nada yang lebih jelas dari synth modularnya.

Ping dengan riang, mereka menelusuri lingkaran-lingkaran malas di udara, membawa sugesti lonceng angin dan seruling hutan, bersama dengan semua lamunan pastoral yang ditimbulkan oleh suara itu.

Direkam selama satu minggu di bulan Maret, ketika kenyataan pandemi baru saja mereda bagi banyak orang di AS, album itu dimaksudkan, katanya, “sebagai soundtrack untuk hari-hari baru ini, praktik, jarak, kerugian, berakhir, dan permulaan.”

Namun, nada suara cenderung mengarah ke kunci utama, dan teksturnya lembut secara seragam; sebagai tanggapan atas pergolakan, Sprague menawarkan rasa keseimbangan yang abadi.

Flora Yin-Wong: Holy Palm

Beberapa album memanggil rasa tempat yang cukup seperti Flora Yin-Wong ‘s Holy Palm. Diambil dari rekaman lapangan dan catatan suara iPhone yang diambil pada perjalanan musisi elektronik kelahiran London yang tampaknya tidak pernah berakhir, album tersebut menyatukan suara gong, kicauan burung gagak, nyanyian biksu, pengumuman bandara, alat musik gesek, langkah kaki di salju, bahkan potongan kotoran dan garasi Inggris ditemui di stereo mobil seseorang.

Album Ambien Terbaik 2020 Bagian 1

Semua titik referensi ini berputar bersama menjadi gelombang hitam bergulung suara yang membengkak seperti gelombang musim dingin, dihiasi dengan kapar dari segala sesuatu yang telah mereka telan.

Ini adalah rekor yang dapat menghentikan Anda di saat-saat terbaik; dalam tahun yang tidak bergerak seperti ini, hal itu dijiwai oleh tindakan perjalanan dengan sihir hitam, memikat dan mengancam dalam ukuran yang sama.

Continue Reading

Share

Album Ambien Terbaik 2020 Bagian 2

Album Ambien Terbaik 2020 Bagian 2 – Kemunculan ambien yang tiba-tiba terasa seperti tanda pergeseran budaya yang lebih dalam. Musik berbasis suasana hati membuat lompatan dari daftar putar ke toko kaset.

The “melambat + reverb” fenomena memperkenalkan penggemar Lil Uzi Vert dan Trippie Redd untuk pusing, estetika ambient-berdekatan; “Caretaker challenge” mendorong penggemar TikTok dari video berdurasi 15 detik menjadi video berdurasi enam jam dari musik ballroom berhantu yang menghapus pikiran.

Album Ambien Terbaik 2020 Bagian 2

Untuk yang benar-benar berkomitmen, produser Inggris Auntie Flo meluncurkan Ambient Flo, stasiun radio online 24 jam dengan hamparan kicau burung opsional. Sementara itu, ambien terus membuat terobosan ke tempat-tempat yang tidak terduga.

Dengan pembatalan festival, andalan trance yang terus-menerus meningkat seperti Ferry Corstenmemutuskan untuk menolak. Bahkan Diplo yang menyolok, bertelanjang dada, bertopi sepuluh galon membuat album ambient. joker123

Beatless, tanpa bentuk, berat musik disarikan selalu terdiri porsi yang signifikan dari mendengarkan saya, jadi ini tahun banner di headphone saya (dan saya turntable, juga). Saya terpesona, di atas segalanya, oleh banyaknya bentuk musik ambien, dan berbagai bentuk ekspresi yang dimungkinkannya.

Saya menemukan ritme baru di pasang surut dan aliran Bellows’ arus bawah; Saya menemukan dunia fantasi yang hidup di Tingkat Air Mukqs; Saya menemukan keheningan yang disambut dalam Penampilan Chris Abrahams dan Música Callada/See the Welter karya James Rushford, keduanya album meditasi piano solo yang pada dasarnya adalah musik ambien dengan nama lain.

Ketika saya melihat kembali ke tahun 2020, salah satu dari sedikit kenangan indah yang saya miliki tentang itu adalah periode musim panas ini ketika saya bangun setiap pagi sebelum fajar dan berjalan di jalan tanah melalui pedesaan dekat tempat saya tinggal.

Untuk waktu yang lama, soundtrack saya adalah Kite Symphony: Four Variations karya Roberto Carlos Lange, meditasi di langit di atas Marfa, Texas, yang nada pastelnya menyatu sempurna dengan pemandangan matahari terbit saya sendiri.

Itu adalah kesempatan tidak hanya untuk meregangkan kaki saya tetapi untuk membebaskan pikiran saya. Ini adalah 16 album, termasuk Lange’s, yang membawa saya paling jauh tahun ini, bahkan ketika saya tidak dapat menjelajah lebih jauh dari yang dapat dilakukan oleh kaki saya sendiri.

Pinkcourtesyphone: Leaving Everything to Be Desired

Musik yang dirilis Richard Chartier dengan namanya sendiri cenderung ke arah ultra-minimalis: gemuruh seismik, dengungan listrik, dan gaung gua. Ini sangat keras, ruang hampa tempat emosi meledak. Tapi sebagai Pinkcourtesyphone, Chartier menuruti kecenderungannya yang lebih sentimental.

Dia menyebutnya “musik suasana hati negatif”; bersumber dari sumber orkestra yang kaya yang telah direntangkan dan dibengkokkan menjadi gelombang bergelombang dengan nada keunguan, ini menunjukkan inversi aneh dari easy listening. Leaving Everything to Be Desired, tindak lanjut dari Indelicate Slices 2017, mengandung unsur-unsur yang secara lahiriah “musikal” seperti apa pun dalam katalognya: akord rosy, keriuhan terompet lambat, senar simfoni.

Frekuensi kental Pinkcourtesyphone mengingat looper lisergik sepertithe Caretaker dan William Basinski; di beberapa tempat, sepertinya dia telah melapisi selusin soundtrack John Williams yang berbeda, semuanya diperlambat dan dicampur menjadi goo yang kental dan manis.

Arus deras mengalir melalui kesembilan trek, menarik bahkan bagian yang paling melodi (“makan di teras yang rumit” yang indah, menampilkan fantasia yang halus oleh Luigi Turra) ke alam paling gelap dari alam bawah sadar. Ini adalah putaran baru pada musik tidur, menawarkan sonik yang setara dengan selimut berbobot.

Rafael Toral & João Pais Filipe: Jupiter and Beyond

Rafael Toral telah menghabiskan sebagian besar karir rekamannya selama tiga dekade menjelajahi ruang angkasa sebagai konsep fisik dan metaforis.

Pada judul-judul seperti Saturnus, Moon Field, dan serial Space multi-bagiannya, dia telah menggunakan gitar listrik dan elektronik untuk membuat drone yang menggugah, hampir taktil yang tampak seperti produk dari ruang tiga dimensi seperti halnya waktu.

Di Jupiter and Beyond, dia terus mendorong ke luar bersama pemain perkusi João Pais Filipe. Menyalurkan air mancur disonansi, kedengarannya di tempat-tempat seperti Sunn O, tanpa ujung bawah yang berlebihan; di tempat lain, ini mengingatkan pada “isolasionis” Ambient awal 1990-an.

Memanfaatkan hanya gong, lonceng, dan umpan balik, Toral membuat sketsa dunia aktivitas yang sarat dengan sugesti: sulur mirip vinil yang melilit batang kaca, dan burung mekanis yang bertengger di cabang logam, dan, tentu saja, kerajinan bola melayang melewati bola besar, menelan keheningan dari kehampaan antarplanet.

Roberto Carlos Lange: Kite Symphony, Four Variations

Ketika pandemi melanda AS Maret lalu, Roberto Carlos Lange dari Brooklyn dan istrinya, seniman visual Kristi Sword, berada di Marfa, Texas, mengerjakan karya multi-media yang melibatkan layang-layang mylar dan rekaman angin.

Tidak bisa pulang, dan dengan dukungan dari organisasi seni nirlaba Ballroom Marfa, mereka menetap untuk jangka waktu yang lama, untuk melihat ke mana proyek tersebut akan membawa mereka. Kite Symphony, Four Variations adalah cuplikan dari proyek yang jauh lebih luas, yang melibatkan “patung sementara” dan lanskap gurun itu sendiri.

Album Ambien Terbaik 2020 Bagian 2

Namun sebagai pengalaman mendengarkan, album empat lagu berdurasi 32 menit itu berdiri sendiri dengan elegan. Untuk membuat album, Lange paling dikenal sebagai penyanyi-penulis lagu elektro-pop eksperimental Helado Negro Dibuat dengan skor grafis yang digambar oleh Sword, memanfaatkan rekaman lapangan dan instrumen buatan sendiri yang dibuat dari labu dan benda-benda temuan; musisi lokal Jeanann Dara dan Rob Mazurek menyumbangkan viola dan cornet.

Secara bergantian liris dan murni atmosfer, hasilnya intim dan ekspansif: Dalam satu saat, seekor lebah yang berdengung bersentuhan dengan mikrofon di tanah; selanjutnya, senar, klakson, dan piano di gereja yang terkunci berubah warna menjadi biru kemerahan dari matahari terbenam di padang rumput yang berdebu.

Continue Reading

Share

Festival Musik Terbesar di Seluruh Dunia

Festival Musik Terbesar di Seluruh Dunia – Bagi mereka yang memiliki kesukaan pada musik dan menyukai keramaian, maka festival musik memberikan pengalaman yang berbeda dari yang lain. Diadakan di kota-kota besar dan kota-kota kecil di seluruh dunia, acara-acara ini menyatukan aksi-aksi berbagai seni musik, penjual makanan lokal, banyak minuman keras dan bahkan kembang api untuk mengadakan pertunjukan yang tidak pernah dilupakan oleh para peserta.

Amerika Serikat menjadi tuan rumah bagi beberapa festival yang paling menarik perhatian dunia, tetapi acara terbesar, menyambut 3 juta orang yang bersuka ria setiap tahun, sebenarnya terjadi di Eropa. (Coachella bahkan tidak masuk 10 besar, dan Batas Kota Austin bahkan tidak ada dalam daftar!) daftar joker123

Berikut ini telah diuraikan daftar festival musik terbesar yang ada di berbagai penjuru dunia.

1. Donauinselfest, Austria

Festival Musik Terbesar di Seluruh Dunia

Juga disebut “Festival Pulau Danube,” Donauinselfest adalah festival musik terbesar di dunia. Itu terjadi setiap tahun di Wina, di sebuah pulau di tengah Sungai Danube. Kereta, Macy Grey, Amy MacDonald dan Sean Paul hanyalah segelintir dari A-listers yang telah menghiasi panggungnya. Jajaran tahun ini meliputi Tocotronic, HUGEL, The Tiger Lillies, Joris, Seiler und Speer dan Wolfgang Ambros.

Bagian terbaik (dan alasan besar mengapa ini sangat populer)? Festival ini gratis.

2. Mawazine, Maroko

Menampilkan beragam campuran aksi global dan regional, Mawazine dimulai oleh sekretaris pribadi Raja Maroko sebagai bagian dari inisiatif budaya untuk mempromosikan Rabat sebagai kota global. Festival musik selama seminggu, yang menampilkan perpaduan genre yang eklektik, telah berhasil menempatkan metropolis di peta.

Barisan tahun ini meliputi David Guetta, Future, J Balvin, Marshmello, Maluma dan Kamasi Washington.

3. Montreal Jazz International Festival, Kanada

Menjadi kuat sejak 1980, festival ini menawarkan alasan lain untuk mengunjungi pulau-kota Montréal yang dinamis. Dengan perpaduan yang solid antara pertunjukan gratis dan berbayar yang tersebar selama 10 hari, dan 150 pertunjukan dalam ruangan, ini dianggap sebagai festival jazz terbesar di dunia oleh Guinness World Records.

4. Summerfest, AS

Festival tahunan 11 hari di tepi Danau Michigan, Summerfest berakar pada tahun 60-an, ketika Walikota Henry W. Maier melihat perlunya festival setelah kunjungannya ke Munich untuk Oktoberfest.

Sejak itu, festival ini telah menjadi raksasa – bahkan dinobatkan sebagai festival musik terbesar di dunia, disertifikasi oleh Guinness Book of World Records, pada tahun 1999 (sejak itu telah diambil alih).

Barisan 2019 termasuk Willie Nelson, Bon Iver, Counting Crows, Jennifer Lopez, Lionel Richie, The Killers, Lil Wayne dan Snoop Dogg.

5. Woodstock (Pol’and’Rock), Polandia

Terinspirasi oleh Woodstock Festival yang asli dan sebelumnya dikenal dengan nama itu, festival Pol’and’Rock yang berganti nama adalah salah satu festival terbuka terbesar di Eropa. Sejak didirikan pada tahun 1995, festival ini juga menampilkan pemandian lumpur kolektif, salah satu tradisi terpentingnya (dan, um, unik).

Pada daftar untuk lineup 2019: Ziggy Marley, Skunk Anansie dan Crystal Fighters.

6. Rock di Rio, Brasil

Tempat kelahiran bossa nova adalah tempat yang tepat untuk menjadi tuan rumah Rock in Rio, festival musik terbesar di Brasil. Band yang bisa dibilang paling ikonik untuk menghiasi panggung Rock in Rio adalah Queen, pada 1985, ketika festival pertama kali dimulai. Demikianlah pengaruh mereka sehingga Rock pertama di Rio disiarkan dari Brasil dan disaksikan oleh hampir 200 juta orang di lebih dari 60 negara, sementara rekor 1,5 juta orang hadir secara langsung. Rock in Rio telah menjadi festival yang menonjol sejak itu.

Barisan 2019 termasuk Drake, Red Hot Chili Peppers, Imagine Dragons, Muse, Black Eyed Peas dan The Foo Fighters.

7. Sziget, Hongaria

Festival Musik Terbesar di Seluruh Dunia

Dengan lebih dari 1.000 pertunjukan yang ditawarkan setiap tahun, Sziget berlangsung di pulau Óbudai-sziget di Sungai Danube. Sejak asalnya pada tahun 1993, festival ini telah berkembang pesat, dari menjadi festival bertujuan-pelajar-rendah menjadi pemenang dua kali gelar “Festival Utama Eropa Terbaik”. Nama-nama besar yang telah menghiasi panggung di sini termasuk Prince, Thirty Seconds to Mars, Blur dan David Guetta.

Barisan 2019 termasuk The Foo Fighters, Florence and the Machine, The 1975, Twenty One Pilots dan Martin Garrix.

8. Essence Music Festival, AS

Festival lain dalam tiram budaya yaitu New Orleans, Essence digambarkan sebagai “pesta dengan tujuan”. Diluncurkan pada tahun 1994, pada peringatan 25 tahun “Essence,” sebuah majalah untuk wanita Afrika-Amerika, dan kemudian menjadi urusan tahunan.

Hari ini, itu adalah perayaan terbesar budaya dan musik Afrika-Amerika di AS Seniman yang telah tampil di sini termasuk Aretha Franklin, Mary J. Blige dan Alicia Keys.

Barisan 2019 menampilkan Mary J. Blige, Missy Elliott dan Nas.

9. New Orleans Jazz and Heritage Festival, AS

Festival musik dan seni tahunan, New Orleans Jazz dan Heritage Festival (alias Jazz Fest) adalah perayaan “musik dan budaya asli New Orleans dan Louisiana.” Musiknya mewakili melange pengaruh budaya yang telah membentuk N’awlins; daftar termasuk blues, R&B, bluegrass, Cajun, zydeco, ketukan Afro-Karibia dan banyak lagi.

Dan ya, po’boys dan crawfish juga banyak ditemukan.

10. Electric Daisy Carnival, USA

Disingkat menjadi “EDC,” Electric Daisy Carnival adalah festival musik dansa elektronik yang menampilkan genre A-listers seperti Armin van Buuren, Calvin Harris, Afrojack dan pemain festival tiesto yang abadi.

Juga di ketuk? Instalasi seni interaktif, superstruktur dan wahana 3D glow-in-the-dark terletak di seluruh lokasi. Tidak heran itu bernama “Festival of the Year” di Electronic Music Awards pada tahun 2017.

Hari ini, festival memiliki lokasi di Mexico City, Tokyo, Shanghai dan Orlando di samping acara utama di Las Vegas.

Lineup tahun depan belum diumumkan, tetapi headliner 2019 termasuk David Guetta, Deadmau5 dan A $ AP Rocky.

11. Lollapalooza, AS

Diluncurkan oleh pentolan Jane’s Addiction Perry Farrell untuk menjadi tuan rumah tur perpisahan bandnya, Lollapalooza sejak itu menjadi salah satu acara musik paling terkenal di dunia.

Antara tahun debutnya pada tahun 1991 dan 1997, tindakan utamanya termasuk Metallica, The Prodigy dan The Orb. Setelah istirahat enam tahun, festival kembali pada tahun 2003, dan akhirnya menemukan rumah permanen di Taman Grant Chicago.

Hari ini, ada beberapa versi internasional juga – dari Chili dan Brasil ke Jerman dan Prancis. Para pemain utama tahun 2019 termasuk Ariana Grande, Childish Gambino, Twenty One Pilots, dan Strokes.

Tidak punya uang untuk terbang ke Chicago dan menjatuhkan ratusan pada tiket? Tonton acara di YouTube, yang akan menyiarkan langsung acara pada 2019 dan 2020.

12. Tomorrowland, Belgia

Tomorrowland adalah festival musik dansa elektronik (EDM) satu-satunya. Tiket untuk itu sangat sulit didapat dan biasanya terjual habis dalam beberapa menit setelah penjualan.

Selama dua akhir pekan terakhir bulan Juli, 400.000 orang berkumpul di Boom yang cerah, sebuah kota kecil Belgia dengan populasi kurang dari 18.000, untuk menikmati musik semua orang dari Armin van Buuren dan The Chainsmokers hingga David Guetta dan Tiesto.

Peristiwa satelit telah terjadi di negara-negara di seluruh dunia, termasuk Lebanon, Spanyol, Korea Selatan, Uni Emirat Arab dan Malta.

Barisan 2019 termasuk Tiesto, Eric Prydz, Steve Aoki dan The Chainsmokers.

Continue Reading

Share

Mengenai Alat Musik dari Dunia Arab

Mengenai Alat Musik dari Dunia Arab – Ada berbagai macam instrumen yang biasanya digunakan dalam musik Arab. Instrumen ini pun terbagi dalam 3 kategori yang berbeda didalam musik Arab.

Berikut ini adalah penjelasan mengenai kategori-kategori tersebut secara terperinci, yaitu:

Instrumen Ritmik

Instrumen yang menghasilkan suara menggunakan tangan atau tongkat. Instrumen yang digunakan dalam kategori ini adalah: http://tembakikan.sg-host.com/

– Tabl atau drum terdiri dari bingkai kayu bulat di mana sepotong kulit terpasang di bagian atas dan diregangkan.

Mengenai Alat Musik dari Dunia Arab

Attabbaal (drummer) biasanya membawanya di dadanya menggunakan ikat pinggang kulit dan tongkat di sisi lain dengan kepala bundar. Tongkat lainnya tidak memiliki kepala bulat dan terbuat dari bambu. Sepotong tertua berasal dari Irak yang diyakini berasal dari 2600 SM. Sekarang menjadi benda museum. Asyur adalah orang pertama yang menggunakannya karena alasan musik. Itu dibawa ke Eropa selama perang salib dan digunakan di militer dan kemudian di Jazz dan orkestra.

– Tablah (Derbakkah) – Terbuat dari logam atau tanah liat. Jika terbuat dari logam, ia memiliki kunci untuk mencegah kulit menjadi terlalu longgar. Sisi atas bundar dan kulitnya diikat menggunakan senar. Bagian bawah sempit dan ujung terbuka. Drummer menggunakan jari dan tangan untuk bermain. Pukulan kuat di tengah disebut malapetaka dan yang ringan di samping disebut tak. Dengan menggunakan dua suara ini, drummer tahu cara menyesuaikan dan mengatur karya musik. Tabla saat ini pertama kali digunakan di Irak sekitar 1530 hingga 1950 SM berdasarkan boneka tanah liat yang ditemukan di Museum Irak.

Instrumen aliran udara

Ini adalah instrumen yang meledak. Udara menyebabkan getaran yang memberikan catatan spesifik tergantung pada kekosongan instrumen dan lebar pori-pori yang dilewati udara.

– Mizmaar: Ini adalah kayu panjang, instrumen seperti seruling yang terbuat dari tebu. Itu ditemukan pada abad ke-17 dan menjadi sangat terkenal di Mesir. Ada dua jenis mizmaar; tunggal dan ganda, yang memiliki dua tongkat. Biasanya pemain meniupnya perlahan dan beberapa lubang ditutup dengan jari-jari pemain untuk memperpanjang atau mempersingkat tarikan udara. Penghirupan dilakukan melalui hidung dan udara disimpan di dalam rongga mulut. Zammar (orang yang memainkan alat musik) dapat bermain berjam-jam menggunakan teknik ini untuk acara-acara publik.

– Mijwaz mismaar: Dua seruling digabung dengan lima lubang. Ini biasanya digunakan di pesta-pesta publik dan upacara pernikahan bersama selama tarian Dabke.

– Zorna: Bagian bawah dari tabung berongga kayu ini menyerupai lonceng sementara ujung lainnya memiliki sedotan.

– Al Nai: Ini adalah kata Persia dengan alternatif dalam bahasa Arab yang disebut Al Shabbabah. Itu terbuat dari potongan bambu berlubang dan terbuka di kedua ujungnya. Ini adalah seruling khas dan di tepinya tidak memiliki sedotan. Ini memiliki enam lubang dan satu di ujung bawah. Pemain meletakkan ibu jarinya di lubang bawah. Lubang atas lainnya berjarak 33 cm dari tepi dan sekitar 6,5 cm dari ujung lainnya. Karena Nai tidak memiliki kunci, seseorang tidak dapat memainkan semua not yang mereka inginkan. Nai tertua ditemukan terbuat dari perak. Al Nai tanggal kembali ke 1450 SM. Ia memiliki empat lubang yang berjarak sama. Booque, ALshoaibiya (banyak pipa), Mismar Jurab (bagpipe) adalah contoh lain dari instrumen aliran udara.

Instrumen berbasis string

Instrumen tempat Anda memetik senar atau merangkai mereka menggunakan teknik yang berbeda:

– Al Oud: Ini adalah salah satu alat musik Arab paling terkenal dan dikenal sebagai Sultan musik di masa lalu. Itu digunakan oleh para filsuf dan musisi untuk mengajar dan mempraktikkan teori-teori musik. Senarnya digantung menggunakan pick. Sejarawan menyebutkan bahwa Oud yang sedikit berbeda, dengan leher yang lebih pendek, muncul pertama kali di era Mesir lebih dari 3.500 tahun yang lalu. Ini telah ditingkatkan dari waktu ke waktu, terutama selama era Islam. Kunci dasar juga ditambahkan ke leher ke yang kita kenal sekarang.

– Qanoon: Beberapa referensi lama menyebutkan bahwa itu diciptakan oleh Al Farabi. Dia juga menceritakan bahwa itu terbuat dari empat bagian. Kata Al Qanoon mencakup 3 oktaf musik, dan itulah sebabnya itu dianggap sebagai standar untuk instrumen lain. Itu datang ke Eropa dari Andalus pada abad ke-12 dan segera menjadi sangat populer di sana. Ia memiliki 78 senar, dan setiap tiga senar membuat satu not musik. Sangat sulit untuk menyetel instrumen ini, jadi dimainkan menggunakan pick yang biasanya terbuat dari tanduk domba.

Karakteristik musik Arab

Mengenai Alat Musik dari Dunia Arab

Banyak musik Arab, ditandai dengan penekanan pada melodi dan ritme, yang bertentangan dengan harmoni. Ada beberapa genre musik Arab yang bersifat polifonik, tetapi biasanya, musik Arab bersifat homofonik. [20] Habib Hassan Touma (1996, p.xix-xx) menyampaikan bahwa ada “lima komponen” yang menjadi ciri musik Arab: 1. Sistem nada Arab; yaitu, sistem penyetelan musik yang bergantung pada struktur interval tertentu dan diciptakan oleh al-Farabi pada abad ke-10 (hal. 170). Struktur ritmis-temporal yang menghasilkan beragam pola ritmis, yang dikenal sebagai awzan atau “berat” “, yang digunakan untuk mengiringi genre vokal dan instrumental meteran, untuk aksen atau memberi mereka bentuk. Sejumlah instrumen musik yang ditemukan di seluruh dunia Arab yang mewakili sistem nada standar, dimainkan dengan teknik kinerja standar pada umumnya, dan menampilkan detail serupa dalam konstruksi dan desain.4. Konteks sosial spesifik yang menghasilkan sub-kategori musik Arab, atau genre musik yang dapat secara luas diklasifikasikan sebagai urban (musik penduduk kota), pedesaan (musik penduduk negara), atau Badui (musik penduduk gurun) … “5.M mentalitas musik Arab,” yang bertanggung jawab atas homogenitas estetika dari struktur tonal-spasial dan ritmik-temporal di seluruh dunia Arab baik tersusun maupun tidak. diprogramkan, instrumental atau vokal, sekuler atau sakral. “Touma menggambarkan mentalitas musik ini sebagai terdiri dari: Fenomena maqām. Dominasi musik vokal. Kecenderungan pada ansambel instrumental kecil. Susunan dalam urutan kombinasi yang berbeda dari elemen melodi kecil dan terkecil maqam dan ajnas – “dan pengulangan mereka, kombinasi, dan permutasi dalam kerangka model tonal-spasial.” Ketiadaan umum polifoni, polyrhythm, dan pengembangan motivic, meskipun musik Arab akrab dengan penggunaan ostinato, dan bahkan lebih cara heterofonik naluriah untuk memproduksi dan menampilkan musik. Pergantian antara organisasi spasial ritmik-temporal dan tonal yang tetap di satu sisi, dan struktur spasial ritmik-temporal dan tonal-spasial yang tetap di sisi lain.

Tradisi vokal

Musik klasik Arab dikenal karena penyanyi virtuoso yang terkenal, yang menyanyikan lagu-lagu panjang, hiasan rumit, melismatik, dan dikenal untuk mengarahkan penonton ke ekstasi. Tradisi berasal dari zaman pra-Islam, ketika budak wanita bernyanyi menghibur orang kaya, dan menginspirasi pejuang di medan perang dengan puisi rajaz mereka, juga tampil di pesta pernikahan.

Instrumen dan ansambel Tampilan depan dan belakang oud.

Ensembel musik Arab prototipikal di Mesir dan Suriah dikenal sebagai takht, dan termasuk, (atau termasuk pada periode waktu yang berbeda) instrumen seperti ‘oud, qānūn, rabab, ney, biola (diperkenalkan pada tahun 1840-an atau 50-an), riq dan dumbek. Di Irak, ansambel tradisional, yang dikenal sebagai chalghi, hanya mencakup dua instrumen melodi – jowza (mirip dengan rabab tetapi dengan empat senar) dan santur disertai dengan riq dan dumbek. Dunia Arab telah memasukkan instrumen dari Barat, termasuk gitar listrik, cello, double bass dan oboe, dan memasukkan pengaruh dari jazz dan gaya musik asing lainnya. Namun para penyanyi tetap menjadi bintang, terutama setelah perkembangan industri rekaman dan film pada tahun 1920 di Kairo. Selebriti bernyanyi ini termasuk Abd el-Halim Hafez, Farid Al Attrach, Asmahan, Sayed Darwish, Mohammed Abd el-Wahaab, Warda Al-Jazairia, dan mungkin bintang terbesar dari musik klasik Arab modern, Umm Kulthum.

Continue Reading

Share

Joyland Festival 2019: Mengakhiri Tahun dengan Festival Musik yang Keren!

Joyland Festival 2019: Mengakhiri Tahun dengan Festival Musik yang Keren! – Langit mendung memayungi Jakarta. Meski telat datang, musim penghujan tetap milik bulan Desember. Sedikit khawatir tak bisa menikmati jalannya hari dengan maksimal, para penonton tetap berangkat menuju Lapangan Panahan Senayan, Jakarta, tempat dilangsungkannya Joyland Festival 2019.

Sejak awal deretan penampil diumumkan, festival musik yang terakhir diselenggarakan pada tahun 2013 ini berhasil membuat tak sabaran. Ditambahkan ‘kebaruan’ yang mereka usung dengan menghadirkan pangung standup comedy dan area pemutaran film dalam sebuah festival musik, membuat rasa penasaran makin kuat. Pengalaman seperti apa yang akan didapatkan?

Joyland Festival 2019: Mengakhiri Tahun dengan Festival Musik yang Keren!

– Adanya area berjumlah lima yang dikonsep sedemikian rupa untuk penghiburan selama dua hari. joker123

Pada kawasan Senayan, cukup terlihat baik. Mendung hanya sedikit membasahi Lapangan Panahan. Seketika memasuki area festival, aroma rumput segar menyambut. Di sebelah utara dari pintu masuk, berdiri Joyland Stage sebagai panggung utama. Sementara itu Lily Pad Stage White Peacock Stage di sebelah selatan dan di sebelah timur. Di samping Lily Pad Stage terdapat Shrooms Garden sementara jauh di seberangnya Cinerillaz. Lima area ini akan menghibur pengunjung Joyland Festival 2019 selama dua hari.

Festival hari pertama dibuka oleh penampilan Mad Madmen di Lily Pad Stage yang tidak boleh dilewatkan penampilannya. Setelahnya Ardhito Pramono di Joyland Stage. Mendekati lagu penghabisan Ardhito, pengunjung belum begitu ramai. Mungkin karena mendung yang masih membayangi langit Jakarta. Sebab bila ingin berkaca pada Joyland Festival terdahulu, deretan penampil yang diusung tak perlu diragukan pengunjung kualitasnya. Pada tahun ini Joyland Festival menetapkan misi untuk menampilkan musisi berkualitas ke hadapan pendengar lebih luas.

– Berhasil mencapai misi, Joyland Festival 2019 menghadirkan penampil berkualitas

Merujuk pada misi tersebut, Joyland Festival dapat dianggap berhasil. Melalui festival ini banyak musisi bagus yang luput dari jangkauan para penonton mencuat sebagai bagian dari wawasan. Contohnya Poem Modulation yang tampil di Lily Pad Stage hari pertama. Dengan bebunyian unik nan berisik, dipadu dengan pembacaan puisi yang manis, mereka berhasil menyingkap mendung.

Joyland Festival 2019: Mengakhiri Tahun dengan Festival Musik yang Keren!

Atau Yves Tumor. Produser musik elektronik asal Amerika ini nyatanya rata-rata baru didengar. Tampil pada malam hari pertama, aksi panggungnya cukup gila untuk pengalaman perdana mendengarkan musiknya. Penataan lampu pada panggung nan redup nyaris gelap, musik yang mendentum dan Sean Bowie yang aktraktif menguasai panggung, cukup sebagai alasan untuk mengulik lagunya di platform streaming musik.

Namun yang tidak kalah unik dan menarik hati dari Joyland Festival 2019 adalah keberadaan White Peacock Stage. Di sana Reda Gaudiamo, Frau dan Nonaria bersenandung akrab. Kesan intim mencuat seketika pintu ruangan kecil berpendingin udara itu ditutup. Pada hari pertama, Reda menampilkan story telling berteman gitar kecil. Sementara Frau menyuguhkan repertoar singkat di atas liris dan jenaka permainannya. Meski sedikit bentrok dengan penampilan Sir Dandy di Lily Pad Stage, tarian jemari Frau tetap ciamik di atas tuts. Penonton penuh sehingga pendingin udara seakan tak berguna.

Berikunya performance Mondo Gascaro dengan dua legenda musik jazz Indonesia juga menambah kesan pada festival ini.  Oele Pattiselanno dan Rien Djamain bersanding dengan Mondo di Lily Pad Stage, membawakan beberapa lagu yang sudah bisa disebut tembang kenangan. Salah satunya ‘Sabda Alam’ ciptaan Ismail Marzuki yang dipopulerkan oleh Rien Djamain & Jack Lesmana Combo. Tembang ini sempat pula dibawakan dalam album (self titled) oleh band White Shoes and the Couples Company yang tampil di panggung sama menjelang tengah malam hari pertama.

– Tak peduli pada kenyataan esok adalah Senin, pengunjung hari kedua lebih ramai

Hari kedua, pengunjung lebih ramai. Seakan tak peduli pada kenyataan esok adalah Senin, sementara festival ini bakal bergulir hingga pukul 00.30 WIB. Deretan penampil internasional di hari kedua pun agaknya menjadi salah satu alasan. Anna Of The North yang lincah berlarian menghampiri tiap sudut panggung; Hatchie yang seakan membawa penonton menikmati Cocteau Twins dan The Sundays secara bersamaan; dan Frankie Cosmos yang menghibur dengan jagat raya kecilnya.

Sementara White Peacock Stage dengan kehangatan yang sama di hari kedua, menampilkan Nonaria bersama Ariyo Zidni yang membacakan cerita jenaka dengan senandung lagu. Anak-anak mengisi saf depan bersama para orang tua.

Adapun kehadiran standup comedy di Shrooms Garden, cukup efektif memberikan energi positif untuk pengunjung yang rehat. Hanya saja, materi para komika yang cenderung vulgar sepertinya bisa jadi bahan evaluasi di tahun berikutnya mengingat festival ini juga dinikmati oleh kanak-kanak.

Sementara Cinerillaz tak kalah menyenangkan. Karya-karya yang dikurasi oleh Anggun Priambodo berhasil memberi wawasan baru terhadap film. Ada film yang meminjam sudut pandang merpati, hingga yang eksekusinya masih menggunakan film 16mm. Cukup aneh tapi layak disimak untuk kita yang biasa hanya menonton film bioskop.

– Pengunjung yang rebahan dan ondel-ondel yang hadir di tengah kerumunan

Pemilihan lokasi yang tepat nyatanya berpengaruh pula kepada pengalaman musikal. Rerumputan Lapangan Panahan memungkinkan penonton rebahan atau sekadar selonjoran menikmati para penampil. Para penampil pun agaknya tak keberatan dengan kesan santai para penonton ini. Juga kehadiran water station di beberapa sudut area Joyland Festival layak dapat apresiasi. Pengunjung bebas isi ulang botol minum mereka. Langkah konkret yang bisa ditiru festival lain, alih-alih hanya menggalakkan penggunaan botol minum isi ulang kepada para pengunjung.

Joyland Festival 2019: Mengakhiri Tahun dengan Festival Musik yang Keren!

Selain daripada itu, hal unik yang juga subtil pada festival ini yaitu keterlibatan seniman dalam penyelenggaraan. Jika pada umumnya kehadiran instalasi dari para seniman yang terlibat disimplifikasi untuk sekadar pemanis swafoto, berbeda dengan yang dilakukan Ruth Marbun. Seniman yang terlebih dahulu berkecimpung di dunia fashion ini menghadirkan ondel-ondel yang hilir mudik berinteraksi dengan pengunjung. Alih-alih menggangu kekhusyukan menikmati festival, ondel-ondel yang hadir di tengah kerumunan malah mengajak pengunjung untuk berpikir ulang akan posisi ikon budaya Betawi ini di tengah kehidupan modern.

Menjelang penghabisan, Efek Rumah Kaca sebagai kurator Lily Pad Stage tampil sebelum ditutup oleh Barasuara di Joyland Stage. Lagi-lagi kejutan dihadirkan Cholil dkk, di atas panggung. Najwa Shihab bergabung membacakan sebuah sajak yang selanjutnya disambung lantunan lagu ‘Seperti Rahim Ibu’. Penonton khidmat.

Mendekati penghujung malam, sebagian pengunjung sudah berangsur pulang. Namun Barasuara tetap energik menuntaskan malam. Iga Massardi, punggawa Barasuara, bahkan mengapresiasi para pengunjung yang masih bertahan dengan seloroh. “Semoga tiap-tiap dari kalian dapat toleransi dari bosnya kalau (besok) telat, ya. Atau yang mahasiswa dapat toleransi dari dosennya,” ujar Iga.

Barasuara menutup Joyland Festival 2019 dengan lagu ‘Guna Manusia’. Bersamaan dengan itu, pengalaman musikal pengunjung di penghujung tahun sepertinya akan menggumpal menjadi kerinduan. Kerinduan akan penggarapan sebuah festival yang matang, nyaman, dan ramah untuk semua penikmat musik lintas usia.

Continue Reading

Share