Festival Musik Terbesar di Seluruh Dunia

Festival Musik Terbesar di Seluruh Dunia – Bagi mereka yang memiliki kesukaan pada musik dan menyukai keramaian, maka festival musik memberikan pengalaman yang berbeda dari yang lain. Diadakan di kota-kota besar dan kota-kota kecil di seluruh dunia, acara-acara ini menyatukan aksi-aksi berbagai seni musik, penjual makanan lokal, banyak minuman keras dan bahkan kembang api untuk mengadakan pertunjukan yang tidak pernah dilupakan oleh para peserta.

Amerika Serikat menjadi tuan rumah bagi beberapa festival yang paling menarik perhatian dunia, tetapi acara terbesar, menyambut 3 juta orang yang bersuka ria setiap tahun, sebenarnya terjadi di Eropa. (Coachella bahkan tidak masuk 10 besar, dan Batas Kota Austin bahkan tidak ada dalam daftar!)

Berikut ini telah diuraikan daftar festival musik terbesar yang ada di berbagai penjuru dunia.

1. Donauinselfest, Austria

Festival Musik Terbesar di Seluruh Dunia

Juga disebut “Festival Pulau Danube,” Donauinselfest adalah festival musik terbesar di dunia. Itu terjadi setiap tahun di Wina, di sebuah pulau di tengah Sungai Danube. Kereta, Macy Grey, Amy MacDonald dan Sean Paul hanyalah segelintir dari A-listers yang telah menghiasi panggungnya. Jajaran tahun ini meliputi Tocotronic, HUGEL, The Tiger Lillies, Joris, Seiler und Speer dan Wolfgang Ambros.

Bagian terbaik (dan alasan besar mengapa ini sangat populer)? Festival ini gratis.

2. Mawazine, Maroko

Menampilkan beragam campuran aksi global dan regional, Mawazine dimulai oleh sekretaris pribadi Raja Maroko sebagai bagian dari inisiatif budaya untuk mempromosikan Rabat sebagai kota global. Festival musik selama seminggu, yang menampilkan perpaduan genre yang eklektik, telah berhasil menempatkan metropolis di peta.

Barisan tahun ini meliputi David Guetta, Future, J Balvin, Marshmello, Maluma dan Kamasi Washington.

3. Montreal Jazz International Festival, Kanada

Menjadi kuat sejak 1980, festival ini menawarkan alasan lain untuk mengunjungi pulau-kota Montréal yang dinamis. Dengan perpaduan yang solid antara pertunjukan gratis dan berbayar yang tersebar selama 10 hari, dan 150 pertunjukan dalam ruangan, ini dianggap sebagai festival jazz terbesar di dunia oleh Guinness World Records.

4. Summerfest, AS

Festival tahunan 11 hari di tepi Danau Michigan, Summerfest berakar pada tahun 60-an, ketika Walikota Henry W. Maier melihat perlunya festival setelah kunjungannya ke Munich untuk Oktoberfest.

Sejak itu, festival ini telah menjadi raksasa – bahkan dinobatkan sebagai festival musik terbesar di dunia, disertifikasi oleh Guinness Book of World Records, pada tahun 1999 (sejak itu telah diambil alih).

Barisan 2019 termasuk Willie Nelson, Bon Iver, Counting Crows, Jennifer Lopez, Lionel Richie, The Killers, Lil Wayne dan Snoop Dogg.

5. Woodstock (Pol’and’Rock), Polandia

Terinspirasi oleh Woodstock Festival yang asli dan sebelumnya dikenal dengan nama itu, festival Pol’and’Rock yang berganti nama adalah salah satu festival terbuka terbesar di Eropa. Sejak didirikan pada tahun 1995, festival ini juga menampilkan pemandian lumpur kolektif, salah satu tradisi terpentingnya (dan, um, unik).

Pada daftar untuk lineup 2019: Ziggy Marley, Skunk Anansie dan Crystal Fighters.

6. Rock di Rio, Brasil

Tempat kelahiran bossa nova adalah tempat yang tepat untuk menjadi tuan rumah Rock in Rio, festival musik terbesar di Brasil. Band yang bisa dibilang paling ikonik untuk menghiasi panggung Rock in Rio adalah Queen, pada 1985, ketika festival pertama kali dimulai. Demikianlah pengaruh mereka sehingga Rock pertama di Rio disiarkan dari Brasil dan disaksikan oleh hampir 200 juta orang di lebih dari 60 negara, sementara rekor 1,5 juta orang hadir secara langsung. Rock in Rio telah menjadi festival yang menonjol sejak itu.

Barisan 2019 termasuk Drake, Red Hot Chili Peppers, Imagine Dragons, Muse, Black Eyed Peas dan The Foo Fighters.

7. Sziget, Hongaria

Festival Musik Terbesar di Seluruh Dunia

Dengan lebih dari 1.000 pertunjukan yang ditawarkan setiap tahun, Sziget berlangsung di pulau Óbudai-sziget di Sungai Danube. Sejak asalnya pada tahun 1993, festival ini telah berkembang pesat, dari menjadi festival bertujuan-pelajar-rendah menjadi pemenang dua kali gelar “Festival Utama Eropa Terbaik”. Nama-nama besar yang telah menghiasi panggung di sini termasuk Prince, Thirty Seconds to Mars, Blur dan David Guetta.

Barisan 2019 termasuk The Foo Fighters, Florence and the Machine, The 1975, Twenty One Pilots dan Martin Garrix.

8. Essence Music Festival, AS

Festival lain dalam tiram budaya yaitu New Orleans, Essence digambarkan sebagai “pesta dengan tujuan”. Diluncurkan pada tahun 1994, pada peringatan 25 tahun “Essence,” sebuah majalah untuk wanita Afrika-Amerika, dan kemudian menjadi urusan tahunan.

Hari ini, itu adalah perayaan terbesar budaya dan musik Afrika-Amerika di AS Seniman yang telah tampil di sini termasuk Aretha Franklin, Mary J. Blige dan Alicia Keys.

Barisan 2019 menampilkan Mary J. Blige, Missy Elliott dan Nas.

9. New Orleans Jazz and Heritage Festival, AS

Festival musik dan seni tahunan, New Orleans Jazz dan Heritage Festival (alias Jazz Fest) adalah perayaan “musik dan budaya asli New Orleans dan Louisiana.” Musiknya mewakili melange pengaruh budaya yang telah membentuk N’awlins; daftar termasuk blues, R&B, bluegrass, Cajun, zydeco, ketukan Afro-Karibia dan banyak lagi.

Dan ya, po’boys dan crawfish juga banyak ditemukan.

10. Electric Daisy Carnival, USA

Disingkat menjadi “EDC,” Electric Daisy Carnival adalah festival musik dansa elektronik yang menampilkan genre A-listers seperti Armin van Buuren, Calvin Harris, Afrojack dan pemain festival tiesto yang abadi.

Juga di ketuk? Instalasi seni interaktif, superstruktur dan wahana 3D glow-in-the-dark terletak di seluruh lokasi. Tidak heran itu bernama “Festival of the Year” di Electronic Music Awards pada tahun 2017.

Hari ini, festival memiliki lokasi di Mexico City, Tokyo, Shanghai dan Orlando di samping acara utama di Las Vegas.

Lineup tahun depan belum diumumkan, tetapi headliner 2019 termasuk David Guetta, Deadmau5 dan A $ AP Rocky.

11. Lollapalooza, AS

Diluncurkan oleh pentolan Jane’s Addiction Perry Farrell untuk menjadi tuan rumah tur perpisahan bandnya, Lollapalooza sejak itu menjadi salah satu acara musik paling terkenal di dunia.

Antara tahun debutnya pada tahun 1991 dan 1997, tindakan utamanya termasuk Metallica, The Prodigy dan The Orb. Setelah istirahat enam tahun, festival kembali pada tahun 2003, dan akhirnya menemukan rumah permanen di Taman Grant Chicago.

Hari ini, ada beberapa versi internasional juga – dari Chili dan Brasil ke Jerman dan Prancis. Para pemain utama tahun 2019 termasuk Ariana Grande, Childish Gambino, Twenty One Pilots, dan Strokes.

Tidak punya uang untuk terbang ke Chicago dan menjatuhkan ratusan pada tiket? Tonton acara di YouTube, yang akan menyiarkan langsung acara pada 2019 dan 2020.

12. Tomorrowland, Belgia

Tomorrowland adalah festival musik dansa elektronik (EDM) satu-satunya. Tiket untuk itu sangat sulit didapat dan biasanya terjual habis dalam beberapa menit setelah penjualan.

Selama dua akhir pekan terakhir bulan Juli, 400.000 orang berkumpul di Boom yang cerah, sebuah kota kecil Belgia dengan populasi kurang dari 18.000, untuk menikmati musik semua orang dari Armin van Buuren dan The Chainsmokers hingga David Guetta dan Tiesto.

Peristiwa satelit telah terjadi di negara-negara di seluruh dunia, termasuk Lebanon, Spanyol, Korea Selatan, Uni Emirat Arab dan Malta.

Barisan 2019 termasuk Tiesto, Eric Prydz, Steve Aoki dan The Chainsmokers.

Continue Reading

Share

Mengenai Alat Musik dari Dunia Arab

Mengenai Alat Musik dari Dunia Arab – Ada berbagai macam instrumen yang biasanya digunakan dalam musik Arab. Instrumen ini pun terbagi dalam 3 kategori yang berbeda didalam musik Arab.

Berikut ini adalah penjelasan mengenai kategori-kategori tersebut secara terperinci, yaitu:

Instrumen Ritmik

Instrumen yang menghasilkan suara menggunakan tangan atau tongkat. Instrumen yang digunakan dalam kategori ini adalah:

– Tabl atau drum terdiri dari bingkai kayu bulat di mana sepotong kulit terpasang di bagian atas dan diregangkan.

Mengenai Alat Musik dari Dunia Arab

Attabbaal (drummer) biasanya membawanya di dadanya menggunakan ikat pinggang kulit dan tongkat di sisi lain dengan kepala bundar. Tongkat lainnya tidak memiliki kepala bulat dan terbuat dari bambu. Sepotong tertua berasal dari Irak yang diyakini berasal dari 2600 SM. Sekarang menjadi benda museum. Asyur adalah orang pertama yang menggunakannya karena alasan musik. Itu dibawa ke Eropa selama perang salib dan digunakan di militer dan kemudian di Jazz dan orkestra.

– Tablah (Derbakkah) – Terbuat dari logam atau tanah liat. Jika terbuat dari logam, ia memiliki kunci untuk mencegah kulit menjadi terlalu longgar. Sisi atas bundar dan kulitnya diikat menggunakan senar. Bagian bawah sempit dan ujung terbuka. Drummer menggunakan jari dan tangan untuk bermain. Pukulan kuat di tengah disebut malapetaka dan yang ringan di samping disebut tak. Dengan menggunakan dua suara ini, drummer tahu cara menyesuaikan dan mengatur karya musik. Tabla saat ini pertama kali digunakan di Irak sekitar 1530 hingga 1950 SM berdasarkan boneka tanah liat yang ditemukan di Museum Irak.

Instrumen aliran udara

Ini adalah instrumen yang meledak. Udara menyebabkan getaran yang memberikan catatan spesifik tergantung pada kekosongan instrumen dan lebar pori-pori yang dilewati udara.

– Mizmaar: Ini adalah kayu panjang, instrumen seperti seruling yang terbuat dari tebu. Itu ditemukan pada abad ke-17 dan menjadi sangat terkenal di Mesir. Ada dua jenis mizmaar; tunggal dan ganda, yang memiliki dua tongkat. Biasanya pemain meniupnya perlahan dan beberapa lubang ditutup dengan jari-jari pemain untuk memperpanjang atau mempersingkat tarikan udara. Penghirupan dilakukan melalui hidung dan udara disimpan di dalam rongga mulut. Zammar (orang yang memainkan alat musik) dapat bermain berjam-jam menggunakan teknik ini untuk acara-acara publik.

– Mijwaz mismaar: Dua seruling digabung dengan lima lubang. Ini biasanya digunakan di pesta-pesta publik dan upacara pernikahan bersama selama tarian Dabke.

– Zorna: Bagian bawah dari tabung berongga kayu ini menyerupai lonceng sementara ujung lainnya memiliki sedotan.

– Al Nai: Ini adalah kata Persia dengan alternatif dalam bahasa Arab yang disebut Al Shabbabah. Itu terbuat dari potongan bambu berlubang dan terbuka di kedua ujungnya. Ini adalah seruling khas dan di tepinya tidak memiliki sedotan. Ini memiliki enam lubang dan satu di ujung bawah. Pemain meletakkan ibu jarinya di lubang bawah. Lubang atas lainnya berjarak 33 cm dari tepi dan sekitar 6,5 cm dari ujung lainnya. Karena Nai tidak memiliki kunci, seseorang tidak dapat memainkan semua not yang mereka inginkan. Nai tertua ditemukan terbuat dari perak. Al Nai tanggal kembali ke 1450 SM. Ia memiliki empat lubang yang berjarak sama. Booque, ALshoaibiya (banyak pipa), Mismar Jurab (bagpipe) adalah contoh lain dari instrumen aliran udara.

Instrumen berbasis string

Instrumen tempat Anda memetik senar atau merangkai mereka menggunakan teknik yang berbeda:

– Al Oud: Ini adalah salah satu alat musik Arab paling terkenal dan dikenal sebagai Sultan musik di masa lalu. Itu digunakan oleh para filsuf dan musisi untuk mengajar dan mempraktikkan teori-teori musik. Senarnya digantung menggunakan pick. Sejarawan menyebutkan bahwa Oud yang sedikit berbeda, dengan leher yang lebih pendek, muncul pertama kali di era Mesir lebih dari 3.500 tahun yang lalu. Ini telah ditingkatkan dari waktu ke waktu, terutama selama era Islam. Kunci dasar juga ditambahkan ke leher ke yang kita kenal sekarang.

– Qanoon: Beberapa referensi lama menyebutkan bahwa itu diciptakan oleh Al Farabi. Dia juga menceritakan bahwa itu terbuat dari empat bagian. Kata Al Qanoon mencakup 3 oktaf musik, dan itulah sebabnya itu dianggap sebagai standar untuk instrumen lain. Itu datang ke Eropa dari Andalus pada abad ke-12 dan segera menjadi sangat populer di sana. Ia memiliki 78 senar, dan setiap tiga senar membuat satu not musik. Sangat sulit untuk menyetel instrumen ini, jadi dimainkan menggunakan pick yang biasanya terbuat dari tanduk domba.

Karakteristik musik Arab

Mengenai Alat Musik dari Dunia Arab

Banyak musik Arab, ditandai dengan penekanan pada melodi dan ritme, yang bertentangan dengan harmoni. Ada beberapa genre musik Arab yang bersifat polifonik, tetapi biasanya, musik Arab bersifat homofonik. [20] Habib Hassan Touma (1996, p.xix-xx) menyampaikan bahwa ada “lima komponen” yang menjadi ciri musik Arab: 1. Sistem nada Arab; yaitu, sistem penyetelan musik yang bergantung pada struktur interval tertentu dan diciptakan oleh al-Farabi pada abad ke-10 (hal. 170). Struktur ritmis-temporal yang menghasilkan beragam pola ritmis, yang dikenal sebagai awzan atau “berat” “, yang digunakan untuk mengiringi genre vokal dan instrumental meteran, untuk aksen atau memberi mereka bentuk. Sejumlah instrumen musik yang ditemukan di seluruh dunia Arab yang mewakili sistem nada standar, dimainkan dengan teknik kinerja standar pada umumnya, dan menampilkan detail serupa dalam konstruksi dan desain.4. Konteks sosial spesifik yang menghasilkan sub-kategori musik Arab, atau genre musik yang dapat secara luas diklasifikasikan sebagai urban (musik penduduk kota), pedesaan (musik penduduk negara), atau Badui (musik penduduk gurun) … “5.M mentalitas musik Arab,” yang bertanggung jawab atas homogenitas estetika dari struktur tonal-spasial dan ritmik-temporal di seluruh dunia Arab baik tersusun maupun tidak. diprogramkan, instrumental atau vokal, sekuler atau sakral. “Touma menggambarkan mentalitas musik ini sebagai terdiri dari: Fenomena maqām. Dominasi musik vokal. Kecenderungan pada ansambel instrumental kecil. Susunan dalam urutan kombinasi yang berbeda dari elemen melodi kecil dan terkecil maqam dan ajnas – “dan pengulangan mereka, kombinasi, dan permutasi dalam kerangka model tonal-spasial.” Ketiadaan umum polifoni, polyrhythm, dan pengembangan motivic, meskipun musik Arab akrab dengan penggunaan ostinato, dan bahkan lebih cara heterofonik naluriah untuk memproduksi dan menampilkan musik. Pergantian antara organisasi spasial ritmik-temporal dan tonal yang tetap di satu sisi, dan struktur spasial ritmik-temporal dan tonal-spasial yang tetap di sisi lain.

Tradisi vokal

Musik klasik Arab dikenal karena penyanyi virtuoso yang terkenal, yang menyanyikan lagu-lagu panjang, hiasan rumit, melismatik, dan dikenal untuk mengarahkan penonton ke ekstasi. Tradisi berasal dari zaman pra-Islam, ketika budak wanita bernyanyi menghibur orang kaya, dan menginspirasi pejuang di medan perang dengan puisi rajaz mereka, juga tampil di pesta pernikahan.

Instrumen dan ansambel Tampilan depan dan belakang oud.

Ensembel musik Arab prototipikal di Mesir dan Suriah dikenal sebagai takht, dan termasuk, (atau termasuk pada periode waktu yang berbeda) instrumen seperti ‘oud, qānūn, rabab, ney, biola (diperkenalkan pada tahun 1840-an atau 50-an), riq dan dumbek. Di Irak, ansambel tradisional, yang dikenal sebagai chalghi, hanya mencakup dua instrumen melodi – jowza (mirip dengan rabab tetapi dengan empat senar) dan santur disertai dengan riq dan dumbek. Dunia Arab telah memasukkan instrumen dari Barat, termasuk gitar listrik, cello, double bass dan oboe, dan memasukkan pengaruh dari jazz dan gaya musik asing lainnya. Namun para penyanyi tetap menjadi bintang, terutama setelah perkembangan industri rekaman dan film pada tahun 1920 di Kairo. Selebriti bernyanyi ini termasuk Abd el-Halim Hafez, Farid Al Attrach, Asmahan, Sayed Darwish, Mohammed Abd el-Wahaab, Warda Al-Jazairia, dan mungkin bintang terbesar dari musik klasik Arab modern, Umm Kulthum.

Continue Reading

Share